Arrangement

Galleri Buen presenterer: Vår fargerike verden
Galleri Buen presenterer: Vår fargerike verden

Galleri Buen presenterer: Vår fargerike verden

Kategori:
Utstilling

Et møte mellom to kunstuttrykk

Utstillingsåpning torsdag 24.november kl 1800.
Åpent alle dager i kulturhusets åpningstid, frem til nyttår

Galleri Buen ønsker å vise et bredt spekter kunstuttrykk og samtidig løfte frem lokale kunstnere.

Denne utstillingen er et prøveprosjekt vi håper å gjøre til et årlig event, hvor vi overlater gallerirommet til lokale kunstnere, som sammen inviterer til utstilling.

Tekstilkunstner Bodil Nilsen Hodne og fotograf Anne Noddeland møtes i fargene. Hodne er særlig opptatt av fargenes påvirking på mennesker, og benytter ulike teknikker som strikking, veving applikasjon, lappeteknikk og toving. Noddeland lar seg fasinere av former og farger særlig i naturen, og formidler dette gjennom fargerike bilder tatt både hjemme i Norge og på reise i mer eksotiske strøk.

Vi håper dere tar i godt i mot våre to kunstnere, og kanskje finner dere en fin julegave i denne fargerike salgsutstillingen.

 

Om kunstnerne:

Tekstilkunstner Bodil Nilsen Hodne

(f. Holum 1950), bosatt i Mandal.

I tillegg til tekstilfaglig utdanning og mange kurs i inn og utland  har hun i over femti år arbeidet med ulike former for tekstilkunst både i jobbsammenheng ved Mandal sykehjem og privat.

Hun benytter ulike teknikker som strikking, veving applikasjon, lappeteknikk og toving.
I størrelse varierer hennes arbeider fra flere kvaderat-meter store tepper og bilder til  mindre arbeider  og tovede  skulpturelle former.

Bodil er særlig opptatt av fargenes påvirking på mennesker. Å merke hvordan bruk av farger kan skape glede og fornyet livsenergi er en fantastisk opplevelse.

Hvert av Bodils arbeider er unike kunstverk. Det finnes bare ett eksemplar av hver. Selv de små  varme «energi»-sitteputene er ulike.

Bodils tekstilkunst er ikke laget etter nøye planlegging eller mønstre. Alt vokser fram fra hennes egen fantasi og kreativitet.

Når hun begynner på et arbeide, vet hun som oftest ikke hvordan sluttresultatet skal bli.  Det er det som gjør skapelseprosessen så spennende forteller hun.

 

Fotograf Anne Noddeland

Anne Noddeland (f. 1976) er bosatt på Snig på vei ut mot Lindesnes og er utdannet innen økonomi. For å få utløp for sin kreativitet, har hobbyer alltid vært en stor del av fritiden hennes og Anne spiller blant annet i Mandal Byorkester. Hun driver også med hagearbeid og ringmerking av fugler.

Hun har drevet med foto i ca 5 år, og meldte seg inn i Mandal Fotoklubb for å utvikle seg enda mer.
Fotointeressen ble tent etter flere turer i inn- og utland sammen med sin meget naturinteresserte familie.
Det er et utrolig privilegium å få lov å reise rundt i verden sammen med mannen min som er hobbyornitolog, og interessene våre er nært beslektet slik at de opplevelsene vi har sammen blir til verdifulle minner. 

Som fotograf så har nok Anne en spesiell forkjærlighet for fugler, dyr og natur generelt, men fotograferer også landskap, makro og mennesker.
Fargene og formene som finnes rundt oss i naturen har alltid fasinert meg, og jeg håper at jeg kan formidle noen av undrene som finnes både her hjemme i Norge og i mer eksotiske land

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Mandal Bluesklubb: Romjulsblues

Arrangement

Mandal Bluesklubb: Romjulsblues
Mandal Bluesklubb: Romjulsblues

Mandal Bluesklubb: Romjulsblues

Fredag 30. des.Fre. 30. des. kl. 20.00
- Klubbscenen - dørene åpner 19.30

Kategori:
Konsert

Tradisjonen tro blir det også i år Romjulsblues med lokale artister!

Band på scenen i år blir :
Hedningesida
Blues Supply
Legal Aliens

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Kilden presenterer: Eg er vinden

Arrangement

Kilden presenterer: Eg er vinden
Kilden presenterer: Eg er vinden

Kilden presenterer: Eg er vinden

Torsdag 2. feb.Tor. 2. feb. kl. 19.00
- Storsalen

Kategori:
Teater

Varighet:
ca 1,5t uten pause

Billettpris:
Kr 350,-/300,-/280,-/150,-

av Jon Fosse

«Her er det fint
er det ikkje -
dei gråe skjera
og steinane der i fjøra
og så
der ute
bak der
der er havet»

 

Kva skjer med to menn i ein båt på veg der hav og himmel møtast? Kven er dei? Kva vil dei kvarandre? Og kva vil Jon Fosse med oss?

For fyrste gong set Kilden Teater opp eit stykke av Jon Fosse. Han er i dag ein av dei mest spelte samtidsdramatikarane i verda, og har lenge vore ein aktuell kandidat til Nobelprisen i litteratur. 

Eg er vinden er ei av hans mest eksistensialistiske tekstar.

 

Kunstnerisk lag:

Regi: Tyra Tønnessen

Scenografi og kostymedesign: Leiko Fuseya

Lysdesign: Øyvind Wangensteen

 

Skuespillere:

Henrik Rafaelsen og Morten Espeland.

Opplev mer:

Mandal bibliotek 19.januar kl.19:

En samtale om Jon Fosses forfatterskap, forestillingen og teater ved teatersjef på Kilden, Valborg Frøysnes.

Mer informasjon kommer.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Julejazz - Gunhild Langemyr og Cool Tour

Arrangement

Julejazz - Gunhild Langemyr og Cool Tour
Julejazz - Gunhild Langemyr og Cool Tour

Julejazz - Gunhild Langemyr og Cool Tour

Lørdag 10. des.Lør. 10. des. kl. 13.30
- Foajé

Kategori:
Konsert

Gunhild Langemyr er en jazz/soul sanger fra Kristiansand. På Foajejazzen denne lørdagen kan du forvente deg et repetoar fra "The great american songbook Christmas Classic" som blant annet "Santa Baby" og "The christmas song", men også julelåter i Diana Krall, Norah Jones og Cool Tour sjangeren.Vi prøver så godt som mulig å komme i julestemning, og med disse guttene i bandet er det helt klart mulig! Bandet består av Kjetil Høyer Jonassen på tangenter, Torbjørn Alfsen på gitar, Einar Mjåland på bass, Christian Seneger på trommer og Jan Rune Pedersen på trombone.

Foajejazz som er et samarbeid mellom Buen kulturhus og Mandal Jazzklubb er gratis for publikum.
 

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Dagfinn Lyngbø - Kjøreregler i forbindelse med koloniseringen av Mars

Arrangement

Dagfinn Lyngbø - Kjøreregler i forbindelse med koloniseringen av Mars
Dagfinn Lyngbø - Kjøreregler i forbindelse med koloniseringen av Mars

Dagfinn Lyngbø - Kjøreregler i forbindelse med koloniseringen av Mars

Torsdag 30. mar.Tor. 30. mar. kl. 19.00
- Storsalen

Kategori:
Humor | Show

Billettpris:
Kr 575,-/560,-/510,-

Norges mest kritikerroste og mestselgende komiker, Dagfinn Lyngbø, er endelig tilbake med en ren standupforestilling!

Vi skal til Mars og dette er ikke noe Dagfinn Lyngbø har funnet på. NASA sier det.

Og det er ikke så lenge til heller. Og det kan bli stress.

Men hvorfor det?
Har vi brukt opp jordkloden? Tar robotene over?
Dette er viktig å snakke om. Hvem skal vi sende først? Hvilket språk skal vi snakke der? Tar vi med homeopater? Skal vi ha høyre- eller venstrekjøring? Eller midt i, sånn som i Thailand?
Er det fotballcup i helgen? Er det korpsseminar samtidig? Skal vi befolke en annen planet? Og kommer svigermor på besøk?

I en tid hvor alt kommer i tidsklemma er det viktig å planlegge.
Det er på høy tid å gå igjennom noen generelle «Kjøreregler i forbindelse med koloniseringen av Mars».

Dagfinn Lyngbø har hatt kjempesuksess med forestillingene «Ka e’ vitsen?» (2005), «Evolusjon» (2008), «Stereo» (2012) og «Supersmud» (2017), som til sammen har solgt ca. 500.000 billetter og har mottatt ikke mindre enn åtte Komipriser, noe som understreker hans posisjon som landets mest populære komiker.

Gled dere til en festaften som kommer til å nå nye høyder – av og med selveste, DAGFINN LYNGBØ!

Pressen mener:

Terningkast 5 «Spastiske sprell! Dagfinn Lyngbø har publikum i sin hule hånd»
– Bergens Tidende
Terningkast 5 «Lo så det dugget fra munnbindene! Det Lyngbø driver med på scenen er i en galakse for seg selv»
– Bergensavisen

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Julekonsert med Mandal Kammerkor

Arrangement

Julekonsert med Mandal Kammerkor
Julekonsert med Mandal Kammerkor

Julekonsert med Mandal Kammerkor

Søndag 18. des.Søn. 18. des. kl. 18.00
- Galleri

Kategori:
Konsert

Billettpris:
Kr 200,-/ gratis u/18 (benytt kategorien fribillett nett)

Mandal Kammerkor inviterer til korets første julekonsert, i Galleri Buen

Vi håper at dette blir en varm og hyggelig førjulstime, og vi tilbyr et variert program med både tradisjonelle julesanger, engelske Christmas Carrols og annen stemningsfull korsang.
Velkommen!

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Studio E 15-årsjubileum

Arrangement

Studio E 15-årsjubileum
Studio E 15-årsjubileum

Studio E 15-årsjubileum

Kategori:
Barn | Dans | Familie | Show | Ungdom

Varighet:
ca 90min

Billettpris:
Kr 275,-/230 barn under 16 år

Studio E feirer 15 år!

En forrykende jubileumsforestilling spekket med sang, dans og glede.
Et sprudlende feel good SHOW du bare må se!

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - “Mor Therese” [stand-up show av og med Therese Alvseike]

Arrangement

“Mor Therese” [stand-up show av og med Therese Alvseike]
“Mor Therese” [stand-up show av og med Therese Alvseike]

“Mor Therese” [stand-up show av og med Therese Alvseike]

Fredag 10. feb.Fre. 10. feb. kl. 20.00
- Klubbscenen

Kategori:
Humor | Show

Varighet:
ca 80 min

Billettpris:
Kr 375,-

Si farvel til fasaden om å være den perfekte mor, senk mammaskuldrene og si hei til «Mor Therese»!

Er graviditet og småbarnslivet så rosenrødt som Instagram fremstiller det? Som gravid skal man være i «lykkelige omstendigheter» med store smil og hendene formet som et hjerte foran magen. Men hva om svangerskapsdepresjon og tunge tanker fyller de ni månedene av svangerskapet, er det sosialt akseptert å si det høyt? Therese Alvseike er ikke redd for å si det som det er. Med en stor dose selvironi og elleville observasjoner briljerer Therese med sin fortellerevne om morsomme, men også tabubelagte temaer rundt graviditet og småbarnslivet. Therese har fått publikum til å gapskratte av sin stand up på scener over hele landet. Hun har flere ganger blitt titulert som «Sørlandets humordronning», og nå står hun endelig på scenen med sitt første soloshow!

Ring barnevakten, dette showet vil du ikke gå glipp av! Therese er pumpa og klar!

Av og med: Therese Alvseike
Regi: Trine Lise Olsen

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Your Song - a tribute to Elton John

Arrangement

Your Song - a tribute to Elton John
Your Song - a tribute to Elton John

Your Song - a tribute to Elton John

Fredag 17. mar.Fre. 17. mar. kl. 20.00
- Storsalen

Kategori:
Konsert

Varighet:
1t og 45 min uten pause

Billettpris:
Kr 420,-

Norges eneste omreisende hyllest til Sir Elton John klar for Buen kulturhus.

Gjør deg klar for et av landets beste hyllestshow!

Nyt låter som Saturday Night’s Alright For Fighting, The Bitch Is Back, Sacrifice og Can You Feel The Love Tonight med noen av Norges mest drevne musikere på scenen. I dette showet får du det beste fra Elton John-universet!

Med en over 50 år lang karriere bak seg, med 300 millioner solgte plater og over femti topp 40 hits på begge sider av Atlanteren, er Elton John en av verdens største artister. Låtene til Elton John har vært rundt oss så lenge at de nesten har blitt våre egne. Det er da med dobbel bunn at denne forestillingen heter det samme som Eltons første store hit, «Your Song». Dette er blitt dine hits, sentrert rundt dine beste minner, enten de stammer fra 70-, 80,- 90-tallet eller enda senere.

Med et seksmannsband i ryggen, gjør Kjetil Grodås Elton John bedre enn noen andre! Helt fra han rakk opp til tangentene på pianoet har det gått i Elton John, og han har snart 20 år bak seg som Norges svar på den britiske legenden. Endelig kommer han til en scene nær deg, så nå er det bare å gjøre seg klar for en musikalsk festaften du sjelden har sett og hørt maken til!

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Kyiv Grand Ballet: Nøtteknekkeren

Arrangement

Kyiv Grand Ballet: Nøtteknekkeren
Kyiv Grand Ballet: Nøtteknekkeren

Kyiv Grand Ballet: Nøtteknekkeren

Kategori:
Barn | Dans | Familie | Ungdom

Varighet:
2t inkl pause

Billettpris:
Kr 530/430

Kyiv Grand Ballet presenterer en av verdens mest kjente balletter - Nøtteknekkeren

Den magiske forestillingen forbindes ofte med jul og juletider. Den er ikke kun en ballett, men også et juleeventyr mange holder kjært.

Det opprinnelige eventyret ble skrevet av den tyske forfatteren E.T.A. Hoffman i 1816. Nesten 50 år senere, skrev den franske forfatteren Alexandre Dumas en ny versjon av Hoffmans eventyr. Dumas sin versjon ble i 1892 gjort til en ballett med Peter Tsjajkovskijs vakre, fengende musikk og koreografi av Marius Petipa.

Siden den tid, har Nøtteknekkeren blitt en av verdens mest kjente balletter. Det fascinerende eventyret om lille Clara, den onde musekongen, og den modige Nøtteknekkeren henvender seg til både barn og voksne. Forestillingen blir årlig oppført på teater- og operascener over hele verden.

Tour Kyiv Grand Ballet presenteres av forening Kultur for Folket for å støtte ukrainsk klassisk ballettkunst og ukrainske artister som ikke har mulighet til å opptre i hjemlandet.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Gunvor Launes – Vi vil leve lenge vi, men gammel vil vi aldri bli!

Arrangement

Gunvor Launes – Vi vil leve lenge vi, men gammel vil vi aldri bli!
Gunvor Launes – Vi vil leve lenge vi, men gammel vil vi aldri bli!

Gunvor Launes – Vi vil leve lenge vi, men gammel vil vi aldri bli!

Kategori:
Foredrag | Senior

Billettpris:
Ordinær 150,-/ Medlem 100

Et kåseri om hvordan du har det og hvordan du tar det. Noen tanker om hvordan vi best kan forholde oss til de utfordringene som livet bringer. (*Sitat fra ‘Vi vil leve lenge vi’ av Halvdan Sivertsen.)

Psykiater Gunvor Launes er overlege og psykiater på Lister DPS ved Sørlandet Sykehus HF og blant annet veileder i kognitiv terapi. Før hun ble psykiater, var hun allmennlege med utdannelse i samfunnsmedisin. Hun ønsket da å jobbe mere med folkehelse-utfordringer på systemnivå. Derfor tok hun permisjon fra Sørlandet sykehus, DPS Solvang, for å bli kommuneoverlege i Lindesnes. Det var da pandemien startet så hverdagen ble ganske annerledes enn forventet, folkehelseperspektivet ble byttet ut med krisestab og smittesporing. Nå er hun tilbake som overlege og veileder i kognitiv terapi, hvor blant annet bruk av humor er en viktig del av behandlingen.
 

Arrangør: Senioruniversitetet i Mandal

Senioruniversitetet i Mandal skal gjennom foredrag, kurs og gruppevirksomhet legge til rette for innføring i utvalgte fag og emner uten sikte på å oppnå formell kompetanse.
Medlemskap er åpent for alle innbyggere i Mandal og omegn det året de fyller 60 år eller eldre.
Senioruniversitetet i Mandal inviterer til 8-10 forelesninger/foredrag pr. år. Foredragene foregår normalt på dagtid, og vil bli annonsert i Lindesnes avis.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Riksteatret: Stormfulle høyder

Arrangement

Riksteatret: Stormfulle høyder
Riksteatret: Stormfulle høyder

Riksteatret: Stormfulle høyder

Mandag 6. feb.Man. 6. feb. kl. 19.00
- Storsalen

Kategori:
Teater | Riksteatret

Varighet:
2 timer 20 minutt inkludert pause

En medrivende og vakker historie om klasseforskjeller, hevn og umulig kjærlighet.

Den foreldreløse gutten Heathcliff blir tatt inn av familien på godset Wuthering Heights, og i løpet av kort tid blir han og familiens datter Catherine svært knyttet til hverandre. Den sterke følelsen av samhørighet vedvarer selv etter at Catherine gifter seg med den rike naboen Edgar Linton.

Emily Brontës romanklassiker «Stormfulle høyder» er en av tidenes største kjærlighetsfortellinger. Catherine og Heathcliffs intense kjærlighet er tidløst fascinerende. Her er det ingen helter. Bare mennesker. Drevet av fortvilelse, hevngjerrighet og sjalusi. Og av naturens destruktive, stormfulle krefter.

"Stormfulle høyder" har vært gjenstand for mange TV-serier og filmatiseringer. TV-serien "Normal People" har klare referanser til Brontës verk, og mange har vel hørt "Wuthering Heights" av Kate Bush?

Med Riksteatret får du oppleve Emma Bones (fra NRKs "Heimebane") og Sverre Breivik (Metteson) som Catherine og Heathcliff i en moderne versjon av den britiske klassikeren, en fargerik og musikalsk forestilling om kjærlighet og ødeleggende krefter.

På scenen
Sverre Breivik, Emma Bones, Lars August Jørgensen, Mona Huang og Ragnhild Tysse

Team
Regissør: Rebekka Nilsson. Scenograf og kostymedesigner: Katja Ebbel. Lysdesigner: Oscar Frostad Udbye. Komponist: Matthias Sigurdsson. Lyddesigner: Morten Haug Serigstad. Dramaturg: Florian Hellwig. Produsent: Anita Basmo Bjørnstad

Av Emily Brontë. Dramatisert av Rebekka Nilsson.

Forestillingslengde: 2 timer 20 minutter (inkludert pause).

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Riksteatret: Hør’ a dagbok

Arrangement

Riksteatret: Hør’ a dagbok
Riksteatret: Hør’ a dagbok

Riksteatret: Hør’ a dagbok

Torsdag 27. apr.Tor. 27. apr. kl. 18.00
- Storsalen

Kategori:
Teater | Musikal | Riksteatret

Varighet:
2 timer inkludert pause

En hiphop-musikal for hele familien!

Nansi er ikke så god i norsk. Hun får tips om å begynne å skrive dagbok – akkurat som han i En pingles dagbok – og går motvillig med på det. Egentlig har hun annet å gjøre. Nansi drømmer nemlig om å bli Norges største rap-stjerne!  

 
Hør'a, dagbok er en historie om å være ny i Norge. Om en kul jente som er full av pågangsmot og minst like tøff som mobberne i klassen. Hun er småfrekk og stor i kjeften, og stiller alltid opp for de svake.  
 
"Nansi trosser dysleksi og de kule gutta på skolen for å bli rap-stjerne. Dette er Tøyen-versjonen av Tonje Glimmerdal i et halsbrekkende originalt Oslo-språk. Barneboka er full av humor, hjertevarme og nye referanser til mat og musikk." skrev VG om boken og ga terningkast 6.
 
Ta med venner, naboer og folk du er glad i når Riksteatret kommer til ditt kulturhus. På mange av spillestedene inviterer vi alle som skal se forestilling til gratis hiphop-kurs i foajeen. Hør'a, dagbok blir en musikal som åpner øyne, ører og hjerter for hvem vi er i Norge akkurat nå. Håper vi sees! 
 
Passer for alle over 6 år. 

På scenen
Samantha Gurah, Hans Magnus Hildershavn Rye, Vegard Bjørsmo, Kim Fairchild, Marianne Hetland og Emil Rodrigo Jørgensen

Team
Idé, konsept og komponist: Amina Sewali. Regissør: Anders T. Andersen. Scenograf og kostymedesigner: Dagny Drage Kleiva. Lysdesigner: Agnethe Tellefsen. Lysdesignerprotesje: Shiva Sherveh. Lyddesigner: Knut Sævik. Koreograf: Amie Mbye. Videodesigner: Simon M Valentine. Dramaturg: Rania Broud. Produsent: Silje Vigerust Vinjar

Av Amina Sewali

Forestillingslengde: 2 timer (inkludert pause).

Produsert av Riksteatret i samarbeid med Hålogaland Teater og Oslo Nye Teater, på turné med Riksteatret og Hålogaland Teater.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Helt konge, utstilling av Elin Høyland

Arrangement

Helt konge, utstilling av Elin Høyland
Helt konge, utstilling av Elin Høyland

Helt konge, utstilling av Elin Høyland

Kategori:
Utstilling

Varighet:
16.9-23.10

Galleri Buen 17.september-23.oktober

Åpent lør-søn kl 14-17
Fri entré

I maskinrommet på Obrestad fyr på Jæren henger et bilde av kong Olav. På et badeværelse i Vassenden henger det bilder av kong Haakon og dronning Maud.
I Oslo henger det et bilde av kong Harald og dronning Sonja på et soverom. Det er nemlig ikke bare på utedoen vi finner bilder av kongefamilien.
De finnes på kjøkkenet og i stuene i private hjem, i kantina på jobb og i kommunehuset.

Fotograf Elin Høyland har reist Norge rundt, snakket med folk og fotografert bildene på veggen - enten av dagens kongefamilie eller tidligere generasjoner.
Bildene gir oss et unikt innblikk i norske hus og hjem. For noen er kongebildene en lidenskapelig hobby, for andre en måte å ivareta tradisjoner og historien på.
Det eneste som knytter dem sammen, er interessen for kongefamilien.

Høylands fotografier om menneskers liv er unike i sitt billedspråk. De formidler en verdifull kulturhistorie i et spennende kunstnerisk format.

For mange er kongeportrettene et viktig symbol på kongefamiliens rolle og posisjon i det norske samfunnet. Monarkiet har stått støtt i Norge siden unionsoppløsningen med Sverige i 1905 da Haakon VII ble konge, siden etterfulgt av Olav V og Harald V. I hele denne perioden har bilder av kongefamilien prydet norske hus. Figgjo, Stavanger Flint, Egersund Fajanse og Porsgrund Porselen har i flere tiår lagd ulike platter og fat med motiver av representanter fra kongefamilien. Disse er godt fordelt utover i norske hjem og offentlige institusjoner. Det gjennomgående trekket hos de som har kongeportretter på veggen, er sympati og kjærlighet til kongefamiliens medlemmer – selv om de nødvendigvis ikke er tilhengere av monarkiet. Hvordan folk har valgt å sette sammen kongelige portretter og andre elementer, er utømmelig og helt storartet.. Hvorfor henger bildet akkurat der? Og hvilken betydning har det?

Utstillingen Helt konge er ikke en akademisk studie av temaet kongelige portretter. Det er derimot en reise gjennom Norge på kryss, tvers og på langs. En skattejakt. En jakt etter den beste veggen, det beste portrettet og det autentiske interiøret. Eva Marie Bentsen og Elin Høyland smarbeidet tett om boken Helt Konge, som utstillingen har utspring fra.
Bentsen har også kuratert utstillingen i Galleri Buen.

I 2006 hadde Høyland en utstilling på Obrestad fyr på Jæren. I maskinrommet hang et bilde av kong Olav. Det fanget Høylands interesse og ble
starten på en lang fotojakt på kongebilder i norske interiører.
Dette må vi lage bok av, tenkte jeg. Bildene og historiene rundt dem fortjente et større publikum. Vi fikk Pitch Forlag med, og en reise i norsk
samfunnshistorie startet, en reise der vi ønsket å formidle portretter av den norske kongefamilien fra autentiske interiører fra alle norske fylker.
Arbeidet med boken har til tider vært krevende og utfordrende. Det har vært mye å formidle, og vi har stadig måttet gjøre prioriteringer i et stort
og spennende stoff.

-Eva Marie Bentsen-
 

Elin Høyland

Den prisbelønte fotografen hadde i 2006 en utstilling på Obrestad fyr på Jæren, der et bilde av kong Olav hang i maskinrommet. Det ble starten på en lang fotojakt på kongebilder i norske hus, hytter og andre steder der folk henger opp sine fineste kongebilder.

Elin Høyland fikk sitt internasjonale gjennombrudd i 2011 med boken «The Brothers». Gjennom flere år fulgte fotografen brødreparet Harald og Mathias Ramen på en fjellgård i Vågå, og Høyland lyktes på en mesterlig måte å la fotografiet formidle det unike skjebnefellesskapet mellom brødrene. Avisa The Guardian kåret «The Brothers» til en av de 12 beste fotobøkene det året.

Fotografen fra Sørlandet bodde i Mandal til hun var 18 år. Elin Høyland har studert sosialantropologi i Oslo, og jobbet i flere år med frivillig fredsarbeid. På en reise til Latin-Amerika og Nicaragua fikk hun for alvor interesse for fotograf som fag. Hun kom hjem og fullførte en toårig fotoutdannelse, og jobbet deretter for en rekke aviser og magasiner. I noen år var hun fast frilanser i London for The Guardian, og har siden 1999 vært fast ansatt i Dagens Næringsliv. Hun har også hatt flere utstillinger på fotofestivaler, gallerier og museer i inn- og utland.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Riksteatret: Nei og atter nei

Arrangement

Riksteatret: Nei og atter nei
Riksteatret: Nei og atter nei

Riksteatret: Nei og atter nei

Onsdag 10. mai.Ons. 10. mai. kl. 19.00
- Storsalen

Kategori:
Teater | Riksteatret

Varighet:
2 timer 20 minutter inkludert pause

Om utroskap, skilsmisse og foreldrerollen...

Nina Lykke sparer ikke på kruttet når hun tar tidsånden på kornet og får oss til å le av oss selv. Gled deg til en nådeløs satire over våre liv!

Ingrid og Jan har vært gift i et kvart århundre og bor i en villa med de to sønnene sine. Guttene er store nok til å regnes som voksne, men oppfører seg som hotellgjester. For Ingrid har både familielivet og læreryrket mistet glansen.

Jan, derimot, får opprykk til avdelingsdirektør i departementet og blir overmannet av en ny og energisk giv. Og av den langt yngre rådgiveren Hanne, som er i ferd med å bli akterutseilt på familiefronten. Det er på tide å ta grep.

"Nei og atter nei" er en skarp, morsom og ubehagelig roman om kjernefamiliens kår i et samfunn hvor øyeblikkets lyst er den edleste ledestjerne og ingenting er så drøyt at det ikke kan forsvares med individets trang til frihet.

Med kritikerroste Maren E. Bjørseth i registolen og Ingunn Øyen, Anders Mordal og Mari Hauge Einbu på scenen, kan ikke dette bli annet enn en fest av en forestilling, som mange vil kjenne seg så altfor godt igjen i. 

På scenen
Ingunn Øyen, Anders Mordal og Mari Hauge Einbu

Team
Regissør: Maren E. Bjørseth. Dramatiker: Liv Heløe. Scenograf: Signe Gerda Landfald. Kostymedesigner: Marianne Sembsmoen. Lysdesigner: Ingrid Skanke Høsøien. Lyddesigner/komponist: Alf Lund Godbolt. Dramaturg: Kristofer Blindheim Grønskag. Produsent: Silje Vigerust Vinjar

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Trøst, salgsutstilling av Ståle Gerhardsen

Arrangement

Trøst, salgsutstilling av Ståle Gerhardsen
Trøst, salgsutstilling av Ståle Gerhardsen

Trøst, salgsutstilling av Ståle Gerhardsen

Kategori:
Utstilling

Åpent tirsdag, torsdag, lørdag og søndag kl 1400-1700
Salgsutstilling
Fri entré

Trøst. Alle som noen gang har fått det, vet hvor godt og trygt det er.
En omfavnelse, et blikk, en god samtale, et smil. Vi trenger alle både og gi og få trøst av og til.
Det å bry seg om andre, og å gi av seg selv er noe Ståle Gerhardsen jobber mye med i sitt virke.
I utstillingen «Trøst» på Galleri Buen dykker Gerhardsen trøstesløs inn i Trøsten.


Ståle Gerhardsen (f. 1980, Trondheim) har laget ting og malt hele livet. Vi kan finne spor av dette i verkene han lager den dag i dag. I 2010 stilte Ståle Gerhardsen ut rester etter en fest med 1000 gjester på Trondheim kunstmuseum i samarbeid med blant annet Tate Modern. I 2016 hadde sin første separatutstilling på Galleri SG i Trondheim. Han har siden hatt over tjue separatutstillinger i gallerier over hele landet. I 2019 var Gerhardsen Olsokkunstner på Stiklestad Nasjonale Kultursenter. Samme år stilte han ut på Urban Nation Museum for Contemporary Urban Art i Berlin i forbindelse med 30 års markeringen av Berlinmurens fall. Gerhardsen har deltatt på gruppeutstillinger i New Jersey, Berlin, Munchen, Stockholm og London. I tillegg til å male på lerret, lage grafikk og skulpturer, maler han ofte vegger rundt om i verden. Gerhardsen opererer i grensen mellom billedkunst og gatekunst. Du finner figurene hans overalt, i blant annet Los Angeles, London, Berlin, Stockholm, Bergen, Bodø, Trondheim, Tromsø og Oslo. Han kan også finne på å lage smykkekolleksjoner, prisvinnende bøker og klær. Gerhardsen er med andre ord en multikunstner.
Det spørsmålet Gerhardsen får oftest når folk lurer på ting de ser i kunsten hans er: «Hvorfor er ikke øret festet til hodet?». Gerhardsen svarer:
"I vår travle hverdag har vi alle som én fokus på oss selv og våre nærmeste. Alt handler om de som er i den innerste sirkelen (på en eller annen måte). Alle sansene er rettet mot våre ting. Jeg ønsker at vi skal bry oss om mer enn oss selv. Mer enn det som direkte eller indirekte kan gi oss goder. Vi må bry oss om nabojenta som faller av sykkelen, vi må bry oss om den gamle damen som bærer tunge poser og som helt tydelig trenger hjelp, vi må bry oss om flykninger i og utenfor havet, vi må bry oss.
Derfor svever øret. Det er en sans som lånes bort til andre. En satellitt som følger med og flytter fokus om det trengs.»
Det svaret forteller like mye om Gerhardsen som om hans kunst.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Musikkens venner: Blåsetro fra Kristiansand symfoniorkester

Arrangement

Musikkens venner: Blåsetro fra Kristiansand symfoniorkester
Musikkens venner: Blåsetro fra Kristiansand symfoniorkester

Musikkens venner: Blåsetro fra Kristiansand symfoniorkester

Kategori:
Konsert

Billettpris:
260,-\ 200,- Medlem\ 0,- ungdom under 18

Blåsetrio fra Kristiansand symfoniorkester

Ingrid Wangsvik - klarinett
Stig Nordhagen - klarinett
Thea Iselin Øyhus - fagott.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Pippi feirer jul

Arrangement

Pippi feirer jul
Pippi feirer jul

Pippi feirer jul

Mandag 19. des.Man. 19. des. kl. 18.00
- Storsalen
Mandag 19. des.Man. 19. des. kl. 16.15
- Storsalen

Kategori:
Barn | Teater

Billettpris:
280,-

Knallsuksessen fra Chat Noir i Oslo legger ut på en etterlengtet Norgesturné!

Ekstraforestilling kl 16.15 ute for salg nå.

Pippilotta Viktualia Rullgardina Krusemynte Efraimsdatter Langstrømpe, eller ganske enkelt Pippi, er i full gang med juleforberedelsene. Men skal hun feire julen alene? Fru Prysselius vil ha Pippi på barnehjemmet i julen. Men Pippi vil ikke på noe barnehjem. Hun føler seg slett ikke ensom. Hun har jo både Herr Nilsson, apen sin, og Lille Gubben, hesten, og sannelig har det ikke flyttet inn en ny liten venn i veggen hennes. Dessuten kommer det sikkert noen på besøk. Blom og Dunder-Karlsson vil nok prøve å stjele litt julepenger og det er alltid morsomt å leke med politikonstablene Kling og Klang. Tommy og Annika må jo feire julen hjemme, men de vil gjerne være sammen med Pippi også. Kanskje de har en plan?
En ting er sikkert: Det skjer både morsomme, spennende og litt rare ting når Pippi feirer jul 😊

Regi: Bjørn Sæter
Scenografi: Per Olav Austdahl
Kostymer: Marianne Forsberg
Musikalsk arr: Arve Furset/Marius Podolski
Produsent: Victoria Productions AS
 

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Riksteatret: Peer Gynt

Arrangement

Riksteatret: Peer Gynt
Riksteatret: Peer Gynt

Riksteatret: Peer Gynt

Kategori:
Teater | Riksteatret

Varighet:
2t og 20 min inkl pause

Billettpris:
Kr 470,-

"En sjeldent god "Peer Gynt". La det være sagt først som sist: Dette er en oppsetning å få med seg." NRK

Hva skjer med vår oppfatning av Peer Gynt når vi kommer tett på, hjemme i kjøkkenet hos Peer? Hvem var han egentlig, og hvorfor flyktet han alltid fra seg selv? Regissør Ole Anders Tandberg går tett på personene i Ibsens mesterverk.

"Grenser til det geniale", "Magisk bra" og "Glitrende" er bare noen av superlativene anmelderne ga Riksteatrets oppsetning etter premieren. Heldigvis kan enda flere snart få oppleve denne kritikerroste oppsetningen på sitt kulturhus!

–Jeg har alltid hatt lyst til å spille Peer Gynt, og jeg gleder meg til ny turné, sier skuespiller Anders Baasmo. – I denne oppsetningen kommer vi nærmere kjernen, nærmere det stykket egentlig handler om. Jeg tror mange kan kjenne igjen noe av seg selv i vår Peer.

I tillegg til Anders Baasmo møter du også Gisken Armand, Ola G. Furuseth, Jan Sælid og Thea Lambrechts Vaulen.

 

Team
Regissør: Ole Anders Tandberg, Scenograf: Erlend Birkeland, Kostymedesigner: Maria Geber, Lysdesigner: Elisabeth Kjeldahl Nilsson, Komponist: Joel Sahlin, Musiker: Ellika Sahlin, Musiker: Per Ola Landin, Musiker: Per Texas Johansson, Dramaturg: Øyvind Berg og Produsent: Anita Basmo Bjørnstad

Av Henrik Ibsen. Bearbeidet av Ole Anders Tandberg. Oversatt av Øyvind Berg

 

Produsert av Riksteatret

Buen kulturhus - Jubileumsutstilling: Rolf W. Syrdahl - En konstruktiv maler fra Sørlandet

Arrangement

Jubileumsutstilling: Rolf W. Syrdahl - En konstruktiv maler fra Sørlandet
Jubileumsutstilling: Rolf W. Syrdahl - En konstruktiv maler fra Sørlandet

Jubileumsutstilling: Rolf W. Syrdahl - En konstruktiv maler fra Sørlandet

Kategori:
Utstilling

Galleri Buen, 29. april – 29. mai 2022.
Åpent lør-søn kl 1400-1700
Fri entré

Utstillingsåpning fredag 29.april kl 1800 v/ Bjørn Skogstad Aamo

Rolf W. Syrdahl (1912-1970). En konstruktiv maler fra Sørlandet

Lindesnes kommune markerer Mandal Bys 100 års- jubileum i 2022, og denne utstillingen med Rolf Syrdahls malerier er del av jubileumsprogrammet.  Rolf Syrdahl ble født i Mandal i 1912.

Kunstnere fra Sørlandet, - og fra Mandal,-  har markert seg i både norsk – og europeisk kunsthistorie. De er representert i perioden fra 1840- årenes nasjonalromantikk, over naturalisme og impresjonisme, til fransk modernisme ved 1900 – tallet begynnelse.  Hos kunstneren Rolf Syrdahl viser de nye tendenser fra fransk modernisme seg i strenge konstruktive komposisjoner, ofte med høyt oppdrevet fargebruk i et abstrakt og ekspressivt formspråk.

Rolf W. Syrdahl er kjent monumentalmaler med utsmykninger utført i tempera og freskoteknikk.  I 1945 vant han 1. premie i Sosialdepartementets konkurranse om utsmykking av Luster Sanatorium, og i 1955 vant han 1. premie i konkurranse om utsmykking av Bergens Posthus.  Han deltok på Høstutstillingen en rekke ganger siden 1945. Rolf Syrdahl viet seg også til staffelimaleriet med motiver som figur, interiør og landskaper, og disse arbeider følger den strenge komposisjon og fargevalg som i monumentalmaleriet- ofte i avdempet palett. Rolf Syrdahl er representert i en rekke offentlige samlinger.

Utdannelse:

Elev av Carl von Hanno 1932 og Jean Heiberg 1933-34
Kunstak. under Axel Revold 1934-35, Jean Heiberg 1936-37 og Georg Jacobsen jan. 1937-våren 1938
Konstak., Sthm. under Otte Sköld høsten 1935
Assistent hos Hugo Lous Mohr ved utsmykkingen av Vår Frelsers kirke, Oslo 1938-45
Elof Risebyes Frescoinstitut, Kbh. høsten 1951

Utsmykninger og verk i offentlige samlinger, et utvalg:

Monumentalutsmykking: Luster Sanatorium (tempera 1945-50)
Abildsø skole, Oslo (1951)
Kapell, Namdal fylkessykehus, Namsos (2 vegger, fresko 1952-54)
Bergens Posthus (3 x 20 m, tempera 1955-60)
Halse og Harkmark Sparebank, Mandal (2 veggfelt, tempera 1962-63)

Om bildet

Rolf W. Syrdahl, detalj fra utsmykningen til Halse og Harkmark Sparebank i Mandal (1962-63), tempera.

I dag forvaltes monumentalverket av Sparebanken Sør.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Blindpassasjeren [og dyrene i Byremo] - Norgespremiere!

Arrangement

Blindpassasjeren [og dyrene i Byremo] - Norgespremiere!
Blindpassasjeren [og dyrene i Byremo] - Norgespremiere!

Blindpassasjeren [og dyrene i Byremo] - Norgespremiere!

Fredag 24. mar.Fre. 24. mar. kl. 18.00
- Storsalen
Lørdag 25. mar.Lør. 25. mar. kl. 15.00
- Storsalen
Lørdag 25. mar.Lør. 25. mar. kl. 18.00
- Storsalen

Kategori:
Barn | Familie | Musikal

Varighet:
1,5 t uten pause

Billettpris:
Kr 275,-/kr 225,-

En lystig, fin og morsom familiemusikal, etter en fabel av Kai Erland

Ken Guru ble utsatt for mobbing i hjemlandet Australia, og har rømt som blindpassasjer med Color Line. Han ankommer Kristiansand og i Nupenparken møter han den gassesjuke gåsa fra Byremo.

Det oppstår søt musikk, og Gåsa ønsker å ta Ken Guru med hjem til vakre Byremo hvor alle dyrene lever i fred og harmoni.. eller.. gjør de nå egentlig det..?

I Byremo brer det seg en frykt for den fremmede, og dyrene konspirerer over hvordan de kan hindre den fremmede i å få innpass i bygda.
Bedre blir det heller ikke når Røyskatten fra Holum blander seg inn..

 

Velkommen til en familiemusikal (passer for alle aldre) med festlige dyr, mye humor og dagsaktuelle temaer som utenforskap og fremmedfrykt.

God fornøyelse!

Rollebesetning:

Torbjørn Hommen: Kenguruen Ken Guru

Margrethe Homme: Gåsa Gåshild

Anna Kompelien: Røyskatten fra Holum/ Kråka: Mokråka

Roald Krag: Elgen Kåre

Vilde Svendsen: Geita Geitrunn

Lena Søvik: Kua Kurid

 

Forestillingen er et samarbeidsprosjekt arrangert av

  • Blindpassasjeren – og dyrene i Byremo
  • Buen kulturhus
  • Alf Willy Vestergren
  • Kai Erland

 

Manus: Tore Nysæther og Kai Erland

Musikk: Alf Willy Vestergren

Regi: Tore Nysæther

Scenografi:  Vale Klingsheim

Inspisient:  Åse Buås Vetrhus

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Utstilling: Dragsug / El Winlove

Arrangement

Utstilling: Dragsug / El Winlove
Utstilling: Dragsug / El Winlove

Utstilling: Dragsug / El Winlove

Kategori:
Utstilling

Utstillingsåpning 19.mars.
Utstillingen er åpen lør-søn kl 14-17 i perioden 19.mars til 24.april

Som en flokk sauer diltende etter en råflott ny-fønet alfa-sau kledd i klassiske, ikke for prangende må huske, men eksklusive Gucci-klær...
eller noe lignende. Er det virkelig dette som er menneskeheten? Lar vi oss alle dra med i dette dragsuget av såkalte sannheter og retningslinjer?
Hva med bygdeoriginalene? Har de måttet gjemme seg bort? Og biler som kun er sølvgrå eller svarte (eller hvite hvis du er skikkelig gal), hvem ønsker seg det egentlig? Hvor ble fargene av?
Galskapen? Latteren?

Med et humoristisk preg (hvor hadde vi vært uten humor?) spenner mine verk fra å være melankolsk tilbakeskuende, til sarkastisk å rette en syrlig pekefinger mot omtalt saueflokk.
Og med oppførsel og retningslinjer som tema er det vanskelig å komme utenom pandemien. I animasjonsfilmen Occupation 2020 og maleriet SuperKen beskriver jeg hvilke påvirkninger nedstengningen gjorde medoss.
Ell Puppet, mitt alter-ego, satte seg for eksempel ned for å strikke sin SuperKen. Det var jo umulig å møte noen ny kjæreste ute på byen i denne tiden.

 

Observasjon av meg selv og mennesker rundt meg er min største kilde til inspirasjon. Jeg er interessert i å sette fingeren på hvordan vi oppfører oss mot hverandre, mot venner, folk vi kjenner, dyr, ting, utsatte grupper, penger...
Som døråpner inn til de underliggende alvorlige temaene bruker jeg humor og sterke farger.
-El Winlove-

 

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Utstilling: Grid Extensions / Elin Igland

Arrangement

Utstilling: Grid Extensions / Elin Igland
Utstilling: Grid Extensions / Elin Igland

Utstilling: Grid Extensions / Elin Igland

Kategori:
Utstilling

Grid Extensions av Elin Igland, en vandreutstilling i samarbeid med Agder Kunstsenter

Utstillingsåpning lørdag 12.2. kl 1400
Åpent lør-søn 14-17

I utstillingen viser Elin Igland vevde skulpturer. Uten bruk av vevstolen blir tråder bundet sammen, og kontrasten mellom det rigide rutenettet og det ukontrollerbare som oppstår blir bakgrunnen for nye skulpturelle og abstrakte utrykk.

Igland ser vev som konstruksjonsmetode for skulptur, og veven og rutenettet som et verktøy for kontroll. I Grid Extensions utforsker hun hva som oppstår i fraværet av veven og kontrollen, og frigjøringen som ligger i å trekke vev over i det abstrakte. I skulpturene er også forholdet mellom opphenget og trådene kommet tettere sammen, hvor opphenget former trådens bevegelser og trådene gir opphenget mening.

Symbolikken i å bære vevde tråder gjorde Beryl Korot i videoverk fra 1977, hvor hun viser video av vev-prosessen og henger det ferdige resultatet på en fremtredende rundstokk. Den frigjøringen som oppstod i forhold til vev som materiale for kunst, er en bakenforliggende faktor i Iglands arbeider.

Igland jobber med materiale som spenner fra syntetisk nylon til lokal ull og elementer av tre. Materialets egenskaper er en viktig del av arbeidsprosessen, hvor opplevelsen av materiale som både enkelt og komplekst, kontrollert og intuitivt, gjenspeiles kanskje nettopp i dette møtet. Samtidig er opphenget ennå friere i formen enn den strenge rundstokken.

Om kunstneren

Tekstilkunstner Elin Igland (f. 1982) er bosatt i Grimstad. Har bachelorgrad i tekstil fra Kunst- og designhøgskolen i Bergen og mastergrad i kunstfag fra Kunsthøgskolen i Oslo 2013. Hun har hatt mange utstillinger i inn- og utland, og hun har mottatt mange kunsterstipend på nasjonalt og regionalt nivå. Hun har blant annet hatt soloutstilling på Arendal Kunstforening (2019), Galleri Soft (2017) og Trafo kunsthall (2015). Deltatt i gruppeutstillinger ved Sørlandets Kunstmuseum (2020), Kunstnerforbundet (2018), Lillesand Kunstforening (2017), Vilnius (2015), Bomuldsfabrikken (2013) og Norsk Billedhuggerforening (2013) for å nevne noen. Hun har hatt flere verv innen kunstfeltet, og er i dag blant annet styremedlem i Norske Tekstilkunstnere.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Hakkebakkeskogen

Arrangement

Hakkebakkeskogen
Hakkebakkeskogen

Hakkebakkeskogen

Fredag 27. jan.Fre. 27. jan. kl. 18.00
- Storsalen

Kategori:
Barn | Teater | Familie

Varighet:
1t og 45min inkl pause

Billettpris:
Kr 320,-

70-årsjubileum!

Nå kommer Klatremus og alle vennene hans hit! Vel, alle er kanskje ikke venner sånn med en gang. 

Mikkel Rev er nok mest sulten han, men det vil Morten Skogmus gjøre noe med. Bestemor skogmus flyr mellom trærne og Baker gutten baker pepperkaker så pepperskyen står. Bjørner og stabbursmus, pinnsvin og Harepus, rev og Klatremus; de er kanskje ikke enige om alt mulig, men alle er med når de må redde Brumlemann fra å bli solgt til sirkus! 

Bli med du også. I år fyller Bamsefar hele 70 år! Hipp hipp HURRA!!


Alive produksjoner og Victoria Productions er stolte og glade over å kunne presentere 70 års jubileumet til Thorbjørn Egners tradisjonsrike mesterverk, Klatremus og de andre dyrene i Hakkebakkeskogen i full produksjon.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Utstilling med Lisbeth Finsådal: Avkledd

Arrangement

Utstilling med Lisbeth Finsådal: Avkledd
Utstilling med Lisbeth Finsådal: Avkledd

Utstilling med Lisbeth Finsådal: Avkledd

Kategori:
Utstilling

Åpent lørdag og søndag kl 14-17, frem til 19.desember

I forbindelse med boklanseringen til Åse Guldbrandsens kunstbok Rumpe, stiller fotograf Lisbeth Finsådal ut noen av bildene hun har tatt til bokprosjektet.

En utstilling med fokus på kropp - den normale kroppen - som viser nakenhet uten å seksualisere bildene.

Fotografens egne ord:

Avkledd
Av natur i natur
Frigjort
Åpent, ærlig og vakkert møter vi menneskers avkledde bakside

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - En førjulskveld i Buen med Showkoret og Ballastbrygga Boyband

Arrangement

En førjulskveld i Buen med Showkoret og Ballastbrygga Boyband
En førjulskveld i Buen med Showkoret og Ballastbrygga Boyband

En førjulskveld i Buen med Showkoret og Ballastbrygga Boyband

Lørdag 10. des.Lør. 10. des. kl. 19.00
- Storsalen
Søndag 11. des.Søn. 11. des. kl. 16.30
- Storsalen
Søndag 11. des.Søn. 11. des. kl. 19.00
- Storsalen

Kategori:
Konsert

Billettpris:
Kr 330,-

Buen inviterer til musikalsk juleselskap!

Etter lang tid med restriksjoner, har Buen igjen invitert to lokale kor for å fylle storsalen med magi.

Showkoret og Ballastbrygga Boyband vil servere nye og gamle julesanger og andre låter, i ny og gammel innpakning. Vi vil få hele Mandal i julestemning, og ønsker velkommen til en førjulskveld i Buen!

Billettinformasjon!

Info til dere som kjøpte billetter til En førjulskveld i Buen i fjor: de samme billettene kan benyttes i år! Du har samme dag, klokkeslett og sete - det er altså kun datoen som vil være "feil" på billetten.

Lurer du på noe sender du mail til ll@buenkulturhus.no eller ringer 38273111, så hjelper vi deg.
Og til dere som IKKE har kjøpt billett enda, det er fortsatt ledig plass.
 

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Galleri Buen: Møt kunstneren

Arrangement

Galleri Buen: Møt kunstneren
Galleri Buen: Møt kunstneren

Galleri Buen: Møt kunstneren

Kategori:
Utstilling

Kunstneren bak sommerens utstilling, Tina Tobiassen, tar turen til Galleri Buen onsdag 11.august.
Hun vil være i galleriet mellom kl 14 og 16 og forteller gjerne om bildene, eller tar en omvisning om det er ønskelig.

Vi har også spesielt gode priser på innrammede bilder denne dagen. 
Dessuten har vi mange litografier uten ramme, som er enklere å frakte med seg.
Så ønsker du deg et nytt bilde, og et møte med kunstneren er onsdag dagen å besøke oss!
Fri entré

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Tina Tobiassen: Naiv Optimisme

Arrangement

Tina Tobiassen: Naiv Optimisme
Tina Tobiassen: Naiv Optimisme

Tina Tobiassen: Naiv Optimisme

Kategori:
Utstilling

Sommerutstilling i samarbeid med Galleri Bi-z.

Åpent tirsdag til søndag kl 14-17 i perioden 10.juli til 22.august

Tina Tobiassens malerier betegnes som naiv optimisme. Og det råder et nokså klart filosofisk budskap i hennes billedverden. Troen på forandring; det å bryte ut av vaner og ta sats ut i det ukjente. Men også et tydelig fokus på tilstedeværelse, både fysisk og mentalt; det å være tilstede i ens eget liv og ta vare på øyeblikkene. Hennes metamodernistiske prosjekt ruller videre og har i hennes seneste arbeider et større fokus på historien og minner. Hva husker vi av det levde livet? Solfylte somre, gode stunder, barneglede, oppdagelser og prestasjoner – alt som et litt slørete «totalminne».
 
Maleriene er bygget opp av akryl, kull og ørkensand. Motivene er poengterte og figurative, men innehar også en del abstrakte elementer. Bakgrunnen eller miljøet som omgir figurene minner om drømmeriske landskaper. De er ikke stedsspesifikke, men enhver betrakter vil allikevel kjenne seg igjen. Hennes åpne landskaper kan reflektere maritime miljøer, men også fungere som metafor for våre tanker og tolkninger. Man blir lett dratt inn i Tobiassens billedunivers. Det er kontrastfylt og harmonisk på samme tid. Bruken av ørkensand gir et taktilt og personlig uttrykk. 
 
Før Tobiassen viet hele sin tid til malerkunsten var hun en dyktig grafisk designer med en rekke utmerkelser for god design. Og den grafiske tilnærmingen bærer hun med seg videre inn i maleriet. Komposisjon og balanse blir nøye vektlagt og hennes bruk av komplementære farger er med å skape spenning i bildene. Tegning er også et bærende fortellerelement som gjør at figurene står frem som individer. Figurene er preget av en viss dualisme ved at de kan virke nokså karikerte og universelle, samtidig som de fremstår med tydelig personlighet og individuelle trekk. Dermed identifiserer vi oss med motivet og vi opplever at kunsten taler til nettopp oss.
 
Figurene er ofte i flux, de er i en slags «mellombevegelse» på vei fra én posisjon til en ny, uten noen vei tilbake - som om tiden er frosset. Tiden er et meget viktig begrep i Tobiassens malerkunst. Hun ønsker å fange nuet og formidle et budskap om øyeblikkets verdi. Tiden og nuet er et abstrakt og filosofisk interessant begrep, noe vi alle har et forhold til, men som er vanskelig å definere. Den franske filosofen Henri Bergson var svært opptatt av tid og hans verker inspirerte en hel generasjon med futurister på begynnelsen av forrige århundre. Bergsons tanke går ut på at menneskets oppfattelse av virkeligheten alltid skjer gjennom et samvirke mellom sanseoppfattelse og erindring. Når Bergson skal forklare varigheten og erindringen, bruker han ofte en melodi som bilde: En melodi er en udelelig sammenheng av forskjellige toner, toner som samtidig «peker» fremover og bakover. For å oppfatte en melodi må vi erindre de foregående toner helt til den siste tone klinger: De foregående toner, som vi erindrer, bestemmer det preg de følgende toner vil få. Og disse toner preger også de foregående; melodiens siste toner gir de første toner sin fulle «mening». Likeledes vever nåtid og erindring seg inn i hverandre; erindringen preger vår opplevelse av nåtiden likesom nåtiden preger vår erindring. Så når vi betrakter Tina Tobiassens «øyeblikksfigurer» tillegger vi dem en forhistorie (vår egen?) og en forventing om fremtiden. Tobiassen klarer å fange figuren i det Bergson benevner som simultanéité – fortid, nåtid og fremtid i ett!  
 
Tina Tobiassen fortsetter å utforske metamodernismen i sine arbeider. Metamoderninsmen som kulturelt fenomen kan betegnes som en bevissthet om at det alltid vil finnes problemer i verden, men at om man er ærlig mot sine verdier og har tro om en bedre fremtid er det verd å fokusere på håp og godhet. Det kan lyde som radikal naivisme, men resultatet kan være selvoppfyllende. Mediene har i årtier blitt betraktet av enkelte som fryktens talerør, hvor for eksempel frykten for dårligere økonomiske tider blir selvoppfyllende profetier, ved at folk frykter for sine sparepenger og den økonomiske ballen slutter å rulle. Hun har alltid ønsket å inspirere folk gjennom sitt naiv optimisme-prosjekt og metamodernismen er på mange måter en videreføring av et slikt prosjekt som diskurs. Gode intensjoner, håp og ærlighet; en slags visualisering av dydsetikken. Maleriene til Tobiassen kan nytes som visuelle objekter, men også leses mer metaforisk. Titlene er med på å formidle budskapet.
I hennes seneste arbeider er maleriene sterkere knyttet opp mot en historie, eller fragmenter av historie eller minner. Den rosa kjolen er et element som går igjen på flere malerier og gir et slags personlig tilsnitt til motivet. Ved å lese utstillingen som en slags historie ser man at denne historien endrer seg etter hvor man begynner og hvilke bilder man velger seg ut. På denne måten kan utstillingen minne litt om metafilmen Motforestilling (1972) hvor regissør Erik Løchen tar ut sin lekelyst for alvor. De fem aktene kan spilles om hverandre slik at Motforestilling får noe slikt som 120 ulike versjoner. Leser man hvert maleri som en akt har man nærmest uendelig med kombinasjonsmuligheter, særlig ettersom flere av maleriene består av åpne landskaper som gir rom for en annen refleksjon enn i maleriene med figurasjon.
Maleriene er fremdeles fargesterke, men flittigere bruk av kontrasten sort/hvitt og mange av motivene er blitt mer tilslørte eller utviskede. Dette alluderer muligens hukommelse, hvordan vage minner heller innebærer ideen om en stemning            heller enn konkrete detaljer. Våre minner slipes ned og pyntes på etter hvert som tiden går og maleriene representerer denne prosessen på en fin måte. Hva husker vi selv fra barndommen? Mange episoder og øyeblikk hvor vi har opplevd lykke samles i minnet som ideen om en god sommerdag. Det er en ærlig og positiv illusjon som gjør at vi holder fokus på det gode også i hverdagen. Tina Tobiassens billedunivers har en mindfullness og er en inspirasjon til å ta vare på de gode øyeblikkene vi omgir oss med hver dag! 

Tekst: Henning Johannessen, daglig leder, Galleri Nobel, Oslo
                                                                                                    

Tina Tobiassen

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Utstilling: “Sand” Morten Leine

Arrangement

Utstilling: “Sand” Morten Leine
Utstilling: “Sand” Morten Leine

Utstilling: “Sand” Morten Leine

Kategori:
Utstilling

Utstillingen åpner fredag 3.september kl 1800
Kunstsamtale med Morten Leine og Svein Bringsdal, musikalsk innslag av Stein Austrud.
Åpent lørdag og søndag kl 14-17

Om prosjekt «SAND»

Fasinasjonen for mønster i sand fikk Morten da han gikk langs en strand og så motivene som viste seg. Det er en sprengkraft i disse motivene som naturen skaper i det bølgen trekker seg tilbake. Da fikk han ideen til prosjekt «SAND». Naturens egne kunstverk er kanskje vakrest av alt.

I hans sandbilder er fokuset samspillet mellom bølge og sand. Neste bølge fjerner motivet, så det gjelder å jobbe hurtig. Noen motiver framstår mer abstrakte i sin form enn andre.

Han jobber utelukkende om morgenen med det naturlige lyset. Det skjøre morgen-lyset fremhever struktur, grovhet, farge og glans i sanden. Summen av dette er med på å skape en mystikk.

Han er hele tiden på leting etter ulike «sinnsstemninger». I prosjekt «SAND» vender Morten blikket ned mot moder jord og med håndholdt kamera fanges det naturlige samspillet mellom bølge og sand. Stopper vi opp og tar oss tid, så er det så mye vi kan ta del i, som vi i dag går glipp av fordi vi haster videre. Dette åpner for nye impulser og gir en annen dimensjon i livet.
Vi er kun en liten brikke av helheten.

Hans fotografier av mønster i sand viser naturens egne motiver, skapt i øyeblikket – fanget for evigheten. Han har med sin sand-foto-utstilling et ønske om at iakttakeren skal undre seg over hans sandmotiver. Forhåpentligvis kan du også få dine nye "indre bilder"!

Rene bilder i naturlig lys, rett fra kamera til papiret. Hans bilder ikke har noen beskrivende tittel. Ingen av hans bilder er manipulerte. Bildene er nummert og signert i ett opplag på 30 stk. 

Morten Leine

Morten Leine (født 1967) på Lillehammer, er en norsk kunstfotograf - nå bosatt i Moss.

Morten har utdanning innen reiseliv, og jobbet i mange år i Oslo innen dette feltet. Han har også kunst- og teaterskole fra København.

 

Morten Leine har i tillegg 3 årig utdanning ved New York Institute of Photography (fjernundervisning). Han har ellers ulike kurs innenfor fotografi og grafisk kunst.
 

Kamera har han alltid med. Det har blitt mange bilder fra ulike verdens-hjørner. Morten har hatt flere utstillinger i inn- og utland – og nå er det Galleri Buen i Mandal.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Utstilling: Bølge og partikkel

Arrangement

Utstilling: Bølge og partikkel
Utstilling: Bølge og partikkel

Utstilling: Bølge og partikkel

Kategori:
Utstilling

Mandal kunstforening presenterer:
Hanne Grieg Hermansen

Utstillingsåpning lørdag 13.mars kl 1400
Åpent 13.mars-25.april, lørdag og søndag kl 1400 til 1700

Hanne Grieg Hermansen arbeider med tegning primært basert på fotografi, der teknikken og tidsbruken er en viktig del av uttrykket. Formalt jobber hun hovedsakelig med rene blyanttegninger, samt mer skulpturelle tegnebaserte arbeider. Tid, manuelt arbeid, verdiforskyvning, illusjon og vippepunktet mellom tegning og fotografi er viktige komponenter i hennes kunstneriske virke.

I utstillingen i Galleri Buen tar hun for seg fotografiets hovedbetingelse, nemlig lyset, både som en konkret formstudie og en undersøkelse der målet er å gjenskape selve effekten lyset har på persepsjonsapparatet. Å etterligne øyet og kameraet som henholdsvis synsapparat og synsteknologi er sentralt i flere deler av hennes prosjekt.

Hanne Grieg Hermansen (f. 1984) har Master fra Kunsthøgskolen i Bergen (2010) og Bachelor fra Kunsthøgskolen i Oslo (2008). Hun har tidligere hatt separatutstilling på bl.a. Kunstnerforbundet, Tag Team, Kurant, Tegnerforbundet og Samisk senter for samtidskunst.

Utstillingen er tildelt prosjektstøtte fra Regionale Prosjektmidler.

Se mer på kunstnerens hjemmeside.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Utstilling: Els Geelen

Arrangement

Utstilling: Els Geelen
Utstilling: Els Geelen

Utstilling: Els Geelen

Kategori:
Utstilling

Mandal kunstforening presenterer:
Els Geelen
Utstillingen er tilgjengelig fra lørdag 26.sept kl 1400
Åpningstider tors 16-19, lør-søn 14-17

Els Geelen er en nederlandsk billedkunstner som bor i Norge. Hun bor på en økologisk gård, midt i Hardanger.
Hun har fått sin kunstneriske utdanning i Amsterdam, men har også studert biologi og har en fasinasjon for naturen og miljøet.

Gården har eget klekkeri. Tilgangen til de nyfødte kyllingene gavGeelen inspirasjon til prosjektet «Fugleperspektivet», som var til enutstilling i Lørenskog.
I denne utstillingen viste hun det vakre og det abstrakte, men også det
ubehagelige i det som blir for nært og vakkert. Utstillingen viser det
vi ofte ikke tenker på, ikke ser – eller ikke liker å se; de frie
fuglene,
som blir ufrie og gjort usynlige i møte med mennesker.

Plast i miljøet har blitt et enormt globalt problem. Det er ikke noeestetisk eller vakkert med plast i naturen.
Denne plastflasken er et problematisk element i naturen. Naturligerosjon har deformert flaskens struktur.
Disse deformerte strukturene er vakre å male.
Hvordan kan denne flasken bli vakker å se på?

Geelen har hatt en rekke utstillinger i Norge og i utlandet.

 

Fri entré
Kunstlotteri

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Sommerutstilling: Ove Harder Finseth

Arrangement

Sommerutstilling: Ove Harder Finseth
Sommerutstilling: Ove Harder Finseth

Sommerutstilling: Ove Harder Finseth

Kategori:
Utstilling

Designeren bak H.K.H. Kronprinsesse Mette-Marits brudekjole stiller ut i Galleri Buen!

Oppdaterte åpningstider, nå også tirsdager resten av perioden!

Utstillingen er tilgjengelig hele sommeren, fra 20.juni til og med 9.august. Åpent tirsdag og torsdag 12-17, lørdag og søndag 14-17.
Det er også mulig å besøke utstillingen i Buens ordinære åpningstid, henvend deg i kiosken på Buen, så hjelper vi deg hvis vi har anledning.

Om denne utstillingen

I denne utstillingen løfter Ove Harder Finseth frem gamle håndverkstradisjoner. Han er opptatt av å ta vare på gamle teknikker, for eksempel applikasjon, roulurer, broderi og matelassering.
Han vil holde couturen – den fine sømmen – i hevd. Noe han gjør med en unik eleganse og profesjonalitet i eget håndverk.

Utstillingen rommer også andres gamle håndverk, som blonder fra 1800-tallet og sofa- og putebroderier. Puten endrer form til en jakke, og sofaen blir en del av et kjoleliv.
Vakkert og nitidig arbeid fra gamle dager ble skrotet, men får nå nytt liv som en del av Finseths kreasjoner. 

Stil og inspirasjon

Ove Harder Finseth har en klassisk stil og jobber mye med materialer og detaljer. Han henter inspirasjon blant annet fra drakthistorien og naturen.
Han elsker å brodere, og bearbeider stoffene slik at plaggene blir unike. Alle kunder skal føle at de får noe som bare er deres, og besøkende til utstillinger skal få unike opplevelser.

Finseth lager alt kunden har bruk for, fra dagligdagse drakter til brude- og selskapskjoler.
Han er mest kjent som designeren bak H.K.H. Kronprinsesse Mette-Marits brudekjole, og designer mange antrekk til sine kunder for store anledninger.

Ove Harder Finseth

Ove Harder Finseth er utdannet ved Institutt for klær og kostyme ved Kunsthøgskolen i Oslo, avdeling Statens håndverks- og kunstindustriskole. Han har også diplom fra couture-skolen Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture i Paris. Finseth har jobbet som designer siden 1990 og etablerte sitt eget merke, «Ove Harder Finseth», i 1998.

Finseth leverer ikke tradisjonelle kolleksjoner, men lager bestillingsverk for enkeltkunder samt klær som kunst til utstillinger. Han er innkjøpt en rekke ganger av kunstinstitusjoner i Norge og utlandet, og har hatt utstillinger i mange land.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Karina Herteig: Spor

Arrangement

Karina Herteig: Spor
Karina Herteig: Spor

Karina Herteig: Spor

Kategori:
Utstilling

Varighet:
21.mai-4.juli

Arbeider fra et kunstnerskap gjennom 50 år.

Utstillingsåpning fredag 21.mai kl 1800
Åpent lørdager og søndager fra kl 1400 til kl 1700

Salgsutstilling med maleri og skulpturelle objekter.


Karina Herteig er "Vestlandskunstner" – norsk og med udgangspunkt i kunsten, som
skabes på det norske Vestland omkring det historiske kulturcenter, byen Bergen.
Det som præger den vestlandske kunst, er omgivelsernes betydning for værkernes
tilblivelse og udformning; og omgivelserne er naturen, men naturen konfronteret med
teknologiens udnyttelse af dens ressourcer. Det er også naturmaterialerne, der
foretrekkes; træet, til tider i mødet med nutidsindustriens jern og plast. Naturen i dialog
med teknologien; den givende over for den tagende; dialogens modsætninger imellem
synes overalt at være forudsætningen for Karina Herteigs arbejder.
Karina Herteig ser nysgerrigt på omgivelserne, er optaget af dem, hvor det gæIder de
større sammenhenge, men også helt ned i deres detaljer. Helt nede i deres mindste udtryk
finder hun former og materialer, som hun kan bruge for sine skulpturer. Hun er altså en
"genbruger".
  -Grethe Gratwohl-

Karina Herteig er en moderne kunstner. Likevel arbeider det sammen, det gamle og det
nye.
Hun har en kjærlighet til materialer og til den form for sanselig og kreativ fantasi som
ligger i det å forme og i det å lage ting.
Når jeg skriver ting og ikke kunstverk er det for å få fram den spesielle
gjenstandskarakteren som særpreger hennes skulpturer. Det er et karakteristisk trekk ved
deler av den moderne skulpturen, det at den vil prøve å tilføre det tradisjonelle
kunstverket et ekstra tillegg av liv og vitalitet ved å gi det en materiell virkelighetsgehalt.
En moderne skulptur kan derfor ha like mye karakter av å være et objekt, en gjenstand,
som det å være et kunstverk.
Som objekter setter Herteigs arbeider vår fantasi igang ved den rikdommen av
assosiasjoner som formen og materialene gir.
Det kan være mot gammel båtkultur gjennom en form som nærmer seg båtstavnens, eller
i et annet tilfelle mot totempeler og gamle kultiske gjenstander. Det grovt tilhogne
materiale gir assosiasjoner til noe som er i prosess eller til noe som har vært, – til en
primitiv religiøs skulptur eller til gamle brukte materialer og gjenstander som tiden har
gitt sitt preg gjennom en røf og ujevn overfate. Men samtidig opptrer hennes skulpturer
som tradisjonelle kunstverk. De kan ha en spennende eller en vakker form, og de kan være
menneskelig uttrykksfulle, ofe med elementer av humor, m.a.o. assosiasjoner til tid og
elde, samtidig som de aldri lar oss i tvil om at vi står overfor et stykke moderne kunst. Det
er denne dobbeltheten med all sin assosiasjonsrikdom som gir hennes arbeider mangfold
av mening og liv. Et annet viktig poeng ved bruken av eldre gjenstander og materialer ber
også nevnes. Det er ikke bare den moderne kunstner som ser det estetiske potensialet
som ligger i det gamle og brukte. Det er også det økologisk bevisste menneske som ser
den moralske utfordringen som ligger i gjenbruket.
Hennes malerier og tegninger har også en dobbelhet. På den ene siden har de karakter av
noe som er umiddelbart og spontant fanget, på den annen side bærer de spor av en
møysommelig– bearbeidelse, en bearbeidelse som er knyttet til ønsket om en levende
struktur i overfaten. Det gir anledning til en rik
variasjonsrikdom i teknikker – alt fra tørrpastell, oljemaleri og akryl til oilstics (oljemaling
i fast form) og bivoks og i materialbruk – aluminium, silkepapir og bladgull. Og de kan
være malt på alt fra finerplater og lerret til tjærepapp og trepaller.
Igjen denne sanselige gleden ved å gi verket en materiell virkelighetsgehalt, og nå til de
rent todimensjonale medier – til maleriet og tegningen. Akkurat som skulpturene får
maleriets egenskaper ved den rike fargesettingen, så får maleriene og tegningene
skulpturens materielle kvaliteter.
Karina Herteig representerer en tradisjon innenfor den moderne kunsten som lar oss få
et kreativt blikk på gamle teknikker, materialer og gjenstander. -
Dag Sveen-

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Separatutstilling med Tore Magne Gundersen

Arrangement

Separatutstilling med Tore Magne Gundersen
Separatutstilling med Tore Magne Gundersen

Separatutstilling med Tore Magne Gundersen

Kategori:
Utstilling

Varighet:
15.2-15.3

BITTEN
Utstillingsåpning lørdag 15.februar kl 1400
Åpningstider:
Lørdag og søndag kl 12-16

// En gutt kalt Bitten //

Da han som attenåring flyttet til hovedstaden, la Tore Magne Gundersen kallenavnet sitt igjen hjemme. 44 år senere plukket han det opp igjen og klistret det på kunsten. 

Hele oppveksten var han Bitten for alle. Et uvanlig navn hjemme i Froland. At det egentlig er et jentenavn, tenkte han først over da han begynte på ungdomsskolen. Navnet ble ikke med på flyttelasset til Oslo, der skulle han utvikle seg som kunstneren Tore Magne.

- Da jeg kom ut som homofil, like etter jeg kom til Oslo, kunne jeg risikert å bli kalt Bitten i en litt skrullete tone. I dag gjør jeg ikke noe av kallenavnet, jeg synes heller det er litt stilig. Det passer en utstilling hjemme på Sørlandet, sier Tore Magne Gundersen, og legger til at navnet på engelsk får en dobbeltbetydning som verbet bitten. 
 

Nye muligheter

Etter å ha jobbet med kunsten hjemme i leiligheten på Tøyen i alle år, ved siden av en halv stilling i bladet Utdanning, har arbeidshverdagen nylig endret seg på flere måter. 

- Jeg har sagt opp jobben jeg har hatt helt siden akademiet. Nå blir jeg kunstner på fulltid, i en alder av 62 år. 

Han er innkjøpt av blant annet Nasjonalmuseet og har mange stipend og utstillinger bak seg. I august ble han tildelt et toårig atelier i Oslo Rådhus. Med 180 kvadratmeter og åtte meter under taket, har kunstneren god plass å boltre seg på.

- Jeg går fra å jobbe på veldig liten plass til i et enormt rom. Det kunne like godt vært Tate Modern, smiler Gundersen. 

I hvilken grad tror du atelieret vil påvirke kunsten din? 

- Det har vært en fantastisk opplevelse å komme hit, og jeg tror det vil endre måten jeg jobber på. Det er lenge siden jeg har laget større installasjoner, det har jeg begynt å begi meg ut på igjen nå. Etter disse to årene blir jeg nok nødt til å skaffe meg et atelier, selv om jeg også har likt å jobbe hjemme, sier han. 

 

Morgenfuglen Bitten

Gundersen starter dagen allerede i fem-seks-tiden. Siden det for tiden blir laget en dokumentarfilm om ham, leser han gjerne inn noen tanker eller drømmer på mobilen idet han står opp. Det klargjør også hodet før en arbeidsdag, som ofte består av tegning, nettsurfing og søknadsskriving, før han går til atelieret for å lage mer kunst. 

- Jeg jobber mer og mer, det er nesten bare det jeg gjør. Noe har løsnet de siste årene, jeg er mer kreativ og produserer mer enn noen gang, forteller den allsidige kunstneren. 

I løpet av en arbeidsdag kan han være innom flere forskjellige uttrykk og materialer, og han legger mye av det han lager ut på Instagram. Skulpturer, tekstiler, tegninger og bøker er noe av det Gundersen jobber med. Mye bærer det samme uttrykket. Det kan virke mørkt, men er oftest ispedd en dose humor. Sort humor. 

- Jeg jobber med min egen historie. Mine tanker, følelser og min egen aggresjon. Jeg har vært aggresjonshemmet hele livet, men det ligger ganske mye ubehagelig under overflaten når man graver litt. 

 

Mørk inspirasjon

Gundersen forteller hvordan han slet med angst og tvangstanker gjennom mange år, og hvordan kunsten hjalp ham å komme ut av dette. 

- Å konkretisere angsten i et bilde ufarliggjør den på en måte. Man tar makt over den ved å fange den i en form. Kunsten hjalp meg med å bli kvitt både angst og tvangstanker. Jeg er i min beste periode i livet nå, sier Gundersen, og legger til: 

- At jeg har det bra, gjør ikke at det kreative forsvinner. Jeg kan lage like tunge, angstfylte ting som før. Det ligger mye aggresjon i underbevisstheten, man må bare være klar over at det finnes. 

Noen av tegningene hans kan gi assosiasjoner til barnetegningene vi alle lagde, men på et høyere kunstnerisk og mørkere nivå. Det kan se ut som han alltid har latt tusjene ligge framme. At han har tegnet litt hver dag og utviklet seg hele veien. Gundersen er også aktiv med strikkepinnene, et håndverk han som liten lærte av moren, hun som ga ham kallenavnet Bitten. 

I Oslo vet ikke en gang nære venner at det var navnet han gikk under i oppveksten. Ikke før nå, når kunsten hans har overtatt kjælenavnet. 

 

Tekst: Frilansjournalist Mai Linn Tronstad

 

Om kunstneren: Tore Magne Gundersen (f. 1957) er opprinnelig fra Froland, oppvokst i Kristiansand og bor i Oslo. Han er utdannet ved Kunsthøyskolen og innkjøpt av Nasjonalmuseet, Norsk kulturråd og Kunst på arbeidsplassen. Han har hatt mange utstillinger, mottatt flere stipend og er fra august 2019 tildelt et toårig atelier i Oslo Rådhus. Utstillingen består av tekstiler, skulpturer i leire, tegninger, malerier, foto, animasjoner, flipbøker og andre bøker. 

Tore Magne Gundersen

Om kunstneren og hans arbeid:

https://toremagnegundersen.blogspot.com/

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Buenlan 2023

Arrangement

Buenlan 2023
Buenlan 2023

Buenlan 2023

Fredag 20. jan.Fre. 20. jan. kl. 18.00
- Storsalen

Kategori:
Dataparty | Ungdom

Varighet:
2 dager

Billettpris:
Kr 399- inkl. avg. 1 frokost, 1 lunsj og 2 middager inkludert i prisen - Søsken; kr 199,-

For ungdom fra 13 til 19 år og passer for deg som liker å spille og samtidig være sosial og ønsker å få større nettverk og bli kjent med andre gamere. Det blir kahoot og flere compoer med, som vanlig, fete premier! Middag fredag, frokost, lunsj og middag lørdag blir servert til alle deltakere og er inkludert i billetten.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - “Som en sten faller”

Arrangement

“Som en sten faller”
“Som en sten faller”

“Som en sten faller”

Kategori:
Utstilling

Mandal kunstforening presenterer:
Anne-Kari Jansen "Som en sten faller"
Åpent torsdager kl 16-19, lør-søn kl 13-16

Gratis inngang

Kunstlotteri

Salgsutstilling

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Utstilling: Gustav Vigeland. Angsten står i sofaen.

Arrangement

Utstilling: Gustav Vigeland. Angsten står i sofaen.
Utstilling: Gustav Vigeland. Angsten står i sofaen.

Utstilling: Gustav Vigeland. Angsten står i sofaen.

Kategori:
Familie | Utstilling

I 2019 er det 150 år siden Gustav Vigeland (1869-1943) ble født, og i den forbindelse presenteres vandreutstillingen «Gustav Vigeland. Angsten står i sofaen».
Utstillingsåpning fredag 14.juni kl 1800.
Åpent tirsdag-søndag kl 13-16, og utstillingen står til og med 25.august.

Utstillingen viser hans mest sentrale arbeider fra 1890-tallet, i tillegg til et lite utvalg senere skulpturer. Gjennom hele Vigelands 50 år lange kunstnerskap har menneskets tilværelse vært under lupen. Hans livsverk, Vigelandsparken i Oslo, oppsummerer den tilbakevendende viljen til å utforske nyansene i hva det vil så å være menneske. Skulpturparken er både lavmælt og kraftfull med sine historier om livets små og store øyeblikk. Med «Gustav Vigeland. Angsten står i sofaen» gis publikum en mulighet til å oppleve en mindre kjent side av Norges mest berømte billedhugger. De fleste arbeidene i utstillingen er laget av en ung, søkende Vigeland, som prøver å finne sitt uttrykk, og seg selv. Leser man skulpturene som uttrykk for personlige erfaringer, fremstår den unge kunstneren som en plaget mann – med en «sjel pisket av angst». Slik beskrev forfatteren Stanisław Przybyszewski Vigeland på 1890-tallet. Ser man derimot arbeidene som uttrykk for strømninger og holdninger i Vigelands samtid, er de typiske for periodens pessimisme og dreining mot menneskets komplekse følelsesliv. Utstillingen gir en mulighet til å bli kjent med hvordan Vigelands kunst speiler en tid, men også tidløse erfaringer vi kan kjenne oss igjen i. Gjennom utstillingen inviteres publikum til å reflektere over Vigelands betydning og relevans i dag, i det den griper inn i eksistensielle tema som ensomhet, uro, lengsel og utenforskap. I arbeidene blandes melankoli, sårbarhet og frykten for avvisning med maktesløshet og fortvilelse. Hva forteller Vigelands skulpturer om det vanskelige ved å være menneske, også i dag? Og kan man lære noe om seg selv i møtet med dem? I utstillingens utforming er det lagt vekt på å skape møter og forbindelser mellom vår egen tid og Vigelands kunst. Blant annet settes enkelte skulpturer inn i kontekster og miljøer som er gjenkjennelige for dagens publikum. Hva skjer med opplevelsen av Vigelands «Redsel» fra 1892 når den plasseres i en sofa fra 2018? Utstillingen er er et samarbeid mellom Nasjonalmuseet og Vigeland-museet i forbindelse med Vigelandjubileet 2019. 

 

PROSJEKTGRUPPE

Prosjektleder– Helga Gravermoen

Kurator utstilling – Elin-Therese Aarseth og Guri Skuggen, Vigeland-museet

Kurator formidling – Elin-Therese Aarseth, Vigeland-museet

Utstillingsdesigner – Kine Liholm

Grafisk designer – Anne Andresen

Turnelegger – Helga Gravermoen

Nettverksansvarlig – Helga Gravermoen

Konservator – Siri Refsum, Vigeland-museet

Sikkerhetsansvarlig- Einar Stangeland

Logistikk – Asle Olsen

Turnéutstillingskoordinator – Lise Sæter

Utstillingsteknikk: Nasjonalmuseet og Treverkstedet

Markedsføring – Jøran Pecher

Digitale medier – Marianne Røysum Kleven

Presse –Elise Lund

Alle skulpturene er laget av Gustav Vigeland. 

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Galleri Buen: “Colloquium” - Sigbjørn Bratlie

Arrangement

Galleri Buen: “Colloquium” - Sigbjørn Bratlie
Galleri Buen: “Colloquium” - Sigbjørn Bratlie

Galleri Buen: “Colloquium” - Sigbjørn Bratlie

Kategori:
Utstilling

Varighet:
27.april-2.juni

Utstillingsåpning lørdag 27.april kl 1400
Åpent torsdager 16-19, lør-søn 13-16

Sigbjørn Bratlie er en kunstner som jobber med installasjon, maleri, video og performance.
Han er bosatt i Oslo, men har deltatt på utstillinger i både inn- og utland. Nå er han klar for Mandal!

Utstillingen «Colloquium» viser video, maleri og installasjon. Verkene har en konseptuell og analytisk,
​men samtidig humoristisk vinkling. Et nøkkelbegrep kunstneren har knyttet til så å si alt han har
produsert, er «kunstneren som antihelt»: Kunstneren som frenetisk forsøker å skape meningstung,
ansvarlig og dyptloddende kunst, men som ikke får det til. Heri ligger også mye av det humoristiske i
uttrykket.

Utgangspunktet for maleriene og installasjonene er populærkultur. Verkene handler om det å lage kunst i
en overveldende strøm av tv, film, popmusikk, sitcoms og tegneserier. Dagens populærkultur er for Bratlie
en uopphørlig bakgrunnsstøy som gjør det vanskelig å snakke klart og tydelig—vanskelig å høre seg selv
tenke. Verkene er ofte ”filtrert” gjennom ett eller flere lag av populærkulturelle referanser, men handler til
syvende og sist om det å lete etter en egen stemme, både kunstnerisk og personlig.

Videoverkene tar for seg politiske, filosofiske og litterære temaer. De legger for dagen en
hermeneutisk tilnærming til samtidskulturen, det vil si, de er ofte laget som forsøk på å rydde opp i og
sementere språklig mening i kulturelle fenomener. I langvarige performance-prosjekter har Bratlie satt av
mellom seks måneder og ett år til å lære seg et fremmed språk, for deretter å lage et kunstprosjekt der han
i en gitt setting kommuniserer med noen på dette språket. Utstillingen inneholder videoer laget på polsk,
grønlandsk, klassisk latin, irsk, gresk og afrikaans.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Peder Austrud utstilling

Arrangement

Peder Austrud utstilling
Peder Austrud utstilling

Peder Austrud utstilling

Kategori:
Utstilling

Utstillingsåpning fredag 1.februar kl 1800 i Galleri Buen.
Utstillingen har åpent man-fre kl 17-19 og lør-søn kl 13-16 til og med 10.mars.

I forbindelse med forestillingen "Lyset i 50 år" fredag 1.febr kl 1900, ønsker Galleri Buen å vie plass til en stor fotokunstner.

Det vil være portretter av kjente profiler og mye annet fra Austruds portefølje.

Ønsker du å kjøpe bilder ser vi gjerne at du kommer i helgene, da vil en gallerivert møte deg og være behjelpelig med dette.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - “Rhapsody in blue” Edda Holmesland Snaprud

Arrangement

“Rhapsody in blue” Edda Holmesland Snaprud
“Rhapsody in blue” Edda Holmesland Snaprud

“Rhapsody in blue” Edda Holmesland Snaprud

Kategori:
Utstilling

Utstillingsåpning lørdag 22.sept kl 18.00
v/ Reidar Fuglestad
Musikk ved Trygve Trædal og Ørjan Bruskeland Hinna
Åpent 22.9-21.10, tors-søn 13-16

22.september fyller Edda Holmesland Snaprud kledelige 80 år.
Galleri Buen og Mandal kunstforening ønsker å markere dette med en jubileumsutstilling.

Edda selv har kalt utstillingen "Rhapsody in blue".

Det vil også være åpent på Eddas låve 23.9. til  30.9. - alle dager fra kl14 til 17 (ellers avtal tid pr. telefon 95036746)

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Agder Camerata

Arrangement

Agder Camerata
Agder Camerata

Agder Camerata

Kategori:
Konsert | Klassisk | Utstilling

Billettpris:
260/200 ink avg. Alle under 18 gratis.

Musikkens venner

Olga Rakvåg-fiolin, Randi Birkeland-cello

Bjørn Rønnekleiv-klarinett, Erik Haugen Aasland-klavér og Tora Røsvik-fløyte.

Musikk av komponister med tilknytning til Agder. 

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Sommerutstilling med Manneraak

Arrangement

Sommerutstilling med Manneraak
Sommerutstilling med Manneraak

Sommerutstilling med Manneraak

Kategori:
Utstilling

Utstillingsåpning fredag 15.juni kl 18.30
Åpningstider tirsdag-søndag kl 13-17

"Alt er så gjennomtenkt og fornuftsbasert"

Kunstneren Manneraak viser helt nye arbeider i Galleri Buen i sommer. Manneraak er kjent for en spennende teknikk der han maler på fotografier og overfører verkene til et helt spesielt metalpapir.
Disse bildene har vakt stor oppsikt blant kunstpublikum i New York og i Europa.
Manneraak har hatt en omfattende utstillingsturne de siste årene, blant annet til New York, Roma, Cannes, Provence, Lista og nå i Mandal. Kunstverkene er innkjøpt til flere private og offentlige samlinger.

Motivene skapes ut fra et engasjement for naturen. Estetikken kan også sies å være påvirket av Manneraaks arbeide som internasjonal motefotograf.
Akkurat denne utstillingen har også mange motiver som er inspirert og fotografert fra Sørlandet.
Manneraak er oppvokst i Mandal og er etter mange år i utlandighet stolt over å stille ut i hjembyen.

---

Utstillingsåpningen fredag blir storslagen!
Ordfører Alf Erik Andersen åpner utstillingen, og Hemmelig Sekt med kulturprisvinner André Hadland i spissen, setter den musikalske rammen.
Det blir også muligheter for å kjøpe forfriskninger av både ene og andre slaget.
For mer informasjon se Facebookarrangementet her.

Manneraak

 www.manneraak.com

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Kunstnersamtale Tom S Kosmo

Arrangement

Kunstnersamtale Tom S Kosmo
Kunstnersamtale Tom S Kosmo

Kunstnersamtale Tom S Kosmo

Kategori:
Utstilling

Billettpris:
Kr 50,-

Tom S Kosmo intervjues av Trine Merete Vasby

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - COEXISTENCE - Tom S. Kosmo

Arrangement

COEXISTENCE - Tom S. Kosmo
COEXISTENCE - Tom S. Kosmo

COEXISTENCE - Tom S. Kosmo

Kategori:
Utstilling

Utstillingsåpning lørdag 17. mars kl 14. Musikk ved Bjørn Charles Dreyer
Åpent tors 16-19, lør-søn 13-16
Åpningstider påske: man 26.-ons 28. 13-16, lør 31. 13-16, søn 1.4 stengt
Gratis entré

"James George Frazer skriver i The Golden Bough (1890) om magien som religionens opprinnelse, om fjerne forfedre som forsøkte å beherske verden ved å imitere den. I magiens rasjonale fungerer verden gjennom synekdoke, pars pro toto, øye for øyne, tann for tenner. Når sjamanen lager en dukke av sitt offer, utstyrer den med offerets negler og hår for så å stikke nåler i den, er det for å avlure naturen den samme handlingen på makronivå. Ritualet imiterer naturen for å tvinge naturen til å imitere ritualet. Slik fastholder ritualet naturens uregjerlige kaos, forsteiner dens vesen. Attenhundretallets romantikk bærer den samme magiske koblingen mellom mikro- og makronivå, målet er, som William Blake uttrykker det,”to see a world in a grain of sand, and a heaven in a wild flower”. Synekdoken er et livssyn. Kunstneren imiterer naturen slik sjamanen gjør, og behersker derigjennom verden ved å gjenta den i klare linjer, blanke flater."
Joakim Stegen

Kosmos produksjon av arbeider på papir spiller på medienes historiske funksjon som illustrasjon, som populærkultur og som portrettmedium. Mot dette bakteppet utspilles hans høyst private mytologi, der hierarkier stadig endevendes for å se hva som faller ut. Mennesket er ikke hevet over naturen, samtiden er ikke over fortiden, kunsten er ikke over populærkulturen og det rasjonelle er ikke over drømmetilstanden. Mezzotint-teknikken utgjør i seg selv et paradoks i samtidskunsten: Den er langsom, utdatert og uegnet til store formater. I den forstand er dette dekadent kunst som fullt ut aksepterer å ikke ha noen åpenbar funksjon, verken ovenfor tidsånden eller politikken. I en annen forstand er dette et selvbevist prosjekt som ser med kritisk blikk på både fortidens og samtidens kunst, kunstens forhold til naturen og til bildekulturens malstrøm av tomme inntrykk.

Tom S. Kosmo (f. 1975) er oppvokst på Fauske i Nordland. Han bor og arbeider i Bergen, og har sin utdannelse fra Kunsthøyskolen i Bergen (2003-05). Arbeidene hans er kjøpt inn av bl.a. Nasjonalmuseet, Bergen Kunstmuseum, Kunsthøyskolen i Bergen, Norsk Kritikerlag, Grieg Foundation og Nordnorsk Kunstmuseum. Som eneste nordmann ble Kosmo i 2016 nominert til den internasjonale grafikkprisen Queen Sonja Print Award. Utstillingen ved Mandal Kulturhus er hans mest omfattende utstilling av arbeider på papir noen gang.

En utstilling i regi av Mandal kunstforening

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Eksklusiv pop-up utstilling

Arrangement

Eksklusiv pop-up utstilling
Eksklusiv pop-up utstilling

Eksklusiv pop-up utstilling

Kategori:
Utstilling

3 helgers pop-up ustilling
Åpner lørdag 10.febr kl 13.00
Åpent 10.-11., 17.-18 og 24.-25.februar kl 13-17

5 kjente navn sender sin kunst til Galleri Buen for en kort pop-up utstilling. 
Spennende mennesker og spennende kunst.
Vel verdt en kikk!!

Les mer om kunstnerne:

Ari Behn er en norsk forfatter. Han ble gift med prinsesse Märtha Louise i 2002, i 2016 ble det kjent at de skulle skilles.
Ari Behn og Per Heimly jobbet sammen om underholdningsserien Ari og Per som ble vist på NRK våren 2011. Serien vant prisen for beste underholdningsserie under Gullruten 2011 og ble dessuten nominert i klassen beste nye programserie.
Ikke minst er Ari Behn kjent for hans debutbok, Trist som faen. Fortellinger (1999). Ari Behn har jobbet med visuell kunst i over lengre tid.
Arbeidene til Behn beveger seg mellom det figurative og nonfigurative. Maleriene har et tydelig formspråk med klare fargetoner, tekst, bokstaver og symboler. Arbeidene har til tider en mørk undertone og klare biografiske trekk.

 

Mikael Åke Persbrandt er en svensk skuespiller, kjent fra teater, TV og film. Persbrandt har en lang merittliste og er i dag en av de mest ansette og populære skuespillerne i Sverige. Han har mottatt flere priser for sine rolletolkninger. Persbrandt har stort sett medvirket i svenske og nordiske produksjoner. Mikael Persbrandt er ofte omtalt i pressen, både i gode anmeldelser av skuespillerprestasjoner og i omtaler av sitt privatliv.
Det mange ikke vet er at Persbrandt begynte sin karriere ved Grundskolan för konstnärlig utbildning i Stockholm. En tid ønsket han å bli maler, og 19 år gammel hadde han en utstilling med egne arbeider i et galleri i Gamla stan. Det er først nå i nyere tid at Persbrandts malerier og arbeider stilles ut for et større publikum. Responsen fra presse og publikum har vært overveldende og som gjesteutstiller i Lars Lerins permanente kunsthall, Sandgrund i Karlstad, ble det registrert over 30 000 besøkende.
Persbrandt har hatt mange film- og TV-roller. Han har blant annet spilt den utagerende politimannen Gunvald Larsson i filmene og TV-seriene om Martin Beck. Sin første TV-rolle hadde Persbrandt i 1990, i Stig Larssons TV-film Nigger.
Persbrandt malerier beveger seg mellom det figurative og abstrakte landskapet. Kunstneren har et meget ekspressivt formspråk med til tider intense strøk og klare farger. Arbeidene innehar en mørk undertone og det kunstneriske utrykket kan variere fra lyse mer dekorative utrykk til mørke ekspressive malerier. Denne gangen stiller Mikael Persbrandt ut en serie signerte og retusjerte trykk.

 

Per Heimly er en av Norges med profilerte fotografer. Heimly er kjent for sine innovative fotografier. Fotografier som beveger seg mellom mote, reklame og kunst. Per Heimly er kjent for sine bilder og for sitt vennskap med forfatteren Ari Behn. De to var hovedpersoner i TV-serien Ari og Per som ble vist på NRK1 våren 2011 og som ble kåret til beste underholdningsprogram under Gullruten 2011. Han har jobbet med de fleste store norske artister med CD cover og promo bilder, i tillegg til portretter av kjente (og ukjente) personer, fotoshoot reklame – alt fra produkter til locations. Heimly har jobbet med de fleste motemagasiner i Norge, i tillegg til en rekke i utlandet. Per Heimly har også regissert flere musikkvideoer, bl.a. for Morten Abel, Mira Craig og Onkel P.

 

Tor Rafael Raael er stort sett selvlært både i tegning, maling og keramikk. Allerede fra barnsben av så man en skaperglede utenom det vanlige og i ungdomsårene, en tid da mange legger skapende virksomhet på hyllen, fortsatte Raael med å bygge opp sin personlige fantasiverden inn i voksen alder. Da han traff den bulgarske kunstneren Stojan Minev, som var utdannet i klassisk tegning og maling, ble Raael hans elev i nesten tre år. Hovedvekten av undervisningen ble lagt på anatomi og generell maleteknikk. Samtalene med Stojan Minev var også med på å rendyrke Raaels malestil både teknisk og innholdsmessig. Utrykket i Raaels arbeider er lett gjenkjennelige med klare fargetoner og et tydelig illustrativt formspråk.  Kunstneren blander gjerne flere teknikker, akvarell, akryl, olje, tusj, digitale trykk i arbeidene sine.
 

Bjarne Melgaard er en av Norges mest sentrale og omdiskuterte samtidskunstnere. I løpet av de siste tjue årene har han holdt en rekke kontroversielle utstillinger, deriblant side om side med Edvard Munch. Han har også tegnet et hus til å dø i sammen med Snøhetta, designet tepper med Røros Tweed, samarbeidet med ledende motehus, skrevet en roman om et brutalt homsemiljø i New York og skapt en installasjon av en utstilling på fem etasjer i New York inspirert av denne boken. På Veneziabiennalen i 2011 samarbeidet han med ukjente kunstnere med en psykisk lidelse og satte fokus på HIV/AIDS. Kunsten hans er kjøpt inn av blant annet Astrup Fearnley Museet, Nasjonalgalleriet og MoMA, og høsten 2016 utgis det største bokverket om kunstneren så langt. Melgaard kan virke grenseløs. Men aller helst vil han sitte hjemme i New York og tegne.
Bjarne Melgaard er mest kjent for sine ekspressive malerier, installasjoner, foto og videoverk hvor det kunstneriske utgangspunktet har vært den norske black metal-kulturen og den homofile S/M-scenen. Personlig mytologi og identitetssøkning i en kaotisk verden er blitt varemerket hans. Melgaard sier at han ikke er ute etter å provosere, bare sette spørsmålstegn ved vedtatte sannheter. Som at bilder må henge rett på veggen.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Lasse Årikstad & Erlend Evensen

Arrangement

Lasse Årikstad & Erlend Evensen
Lasse Årikstad & Erlend Evensen

Lasse Årikstad & Erlend Evensen

Kategori:
Utstilling

13.01.18 – 04.02.18
Utstillingen åpnes lørdag 13.januar kl.14.00.
Åpningstider: lør- søn. kl. 12 – 16.

Vi inviterer til vandreutstilling Working on my novel med Lasse Årikstad og FORSVINNINGSPUNKTER med Erlend Evensen i Buen Kulturhus lørdag 13. januar kl.14.00.

Åpningstale ved Angjerd Munksgaard, Rådgiver ved Kulturdirektørens stab i Kristiansand kommune.

Høsten 2015 startet Agder Kunstsenter et samarbeid med Risør Kunstpark og Buen Kulturhus, der AKS produserer og videreformidler vandreutstillinger annen hvert år til kunstinstitusjoner i begge Agderfylkene. Årets vandreutstilling består av en dobbelutstilling med Lasse Årikstad og Erlend Evensen, begge to fra Kristiansand kommune.   

 

Tekst til utstillingen FORSVINNINGSPUNKTER med Erlend Evensen

// DRØMMESPORER //

De fleste kjenner til at i drømmenes verden opptrer det kjente og ukjente om hverandre, og selv om du kjenner igjen ditt eget hus, din egen familie eller stedet du bor på i drømmen, er det noe rart ved det, noe som ikke stemmer, noe skjevt og skakt som forteller deg at noe har forskjøvet seg og du må skyve det på plass igjen.

Slik kan man også si at Erlend Evensens malerier er en bearbeiding av et forskjøvet blikk på den byen du nå befinner deg i: Kristiansand. I en rekke malerier, som henter like mye inspirasjon fra kunsthistorien som fra selve byen, oppstår kjente landskap og scener på ny. Sjøen og fiskeren, et mennesketomt sentrum, karakterene i puben og skog i soloppgang; alle motivene er hentet fra Kristiansand, men malt utifra sinnets og drømmens verden. Under tittelen «Forsvinningspunkter», som henspiller på perspektiv eller mangelen på perspektiv, møter betrakteren et kunstnerisk blikk og et penselstrøk som er tett forbundet og gir til kjenne en forbindelseslinje og forkjærlighet for både ekspresjonisme og impresjonisme.

Hva er det så denne unge kunstneren ser? Vi som betrakter blir møtt av farger dynget på lerretet med tjukke penselstrøk som lever. Farger og former bukter seg og former trær, bygninger, mennesker, fyrlykter og sjø. I en intens, kaotisk og energisk bevegelse fremstår byen som sinnstilstand, som en skjev naturperle, og slik kommer man også tettere på kunstnerens tematikk; hvordan sinnet vårt og drømmene våre skaper stedet. I drømmen kan det kjente forvrenges og noe annet oppstå, men drømmen kan også ha en forsonende og skapende kraft.

I tillegg til scener fra byen, finnes også portretter av to sørlandske kulturpersonligheter, forfatterne Knausgård og Askildsen, som begge har markert sin avstand til Sørlandet, Kristiansand og den komplekse sørlandske mentaliteten. Det er som om kunstneren vil si oss, betrakterne, at vi befinner oss på et vakkert sted, ja, men også et sted som rommer det strenge, det stygge, det kaotiske og vonde. Samtidig kan kristiansanderen som betrakter denne motivkretsen også undre seg: er det dette en ung kunstner forbinder byen vår med?

Allikevel er Kristiansand og det stedbundne bare en ramme og sinnbildene en metode. I alle maleriene finnes imidlertid sporer, både vonde og gode drømmer, mareritt og nattskrekk, men også dagdrømmer om blått hav, sol og beruselse, som formerer seg og sprer seg utover lerretet og over i betrakteren.

Mirjam Kristensen, forfatter

 

Tekst til utstillingen Working on my novel med Lasse Årikstad

EN NY ENERGI

Da en av kunstnerne i de dadaistiske kretsene i mellomkrigstiden erklærte at han tok avstand fra dadaismen, var det fordi «a few people now have begun to take it seriously». Han mente at dadaismen i utgangspunktet hadde fått så stor betydning fordi den nettopp ikke tok noe alvorlig. I mellomkrigstiden fungerte den dadaistiske bevegelsen, og senere surrealismen, som anti-teser til det konvensjonelle, borgerlige europeiske samfunnet. Originalitet var det eneste konsekvente kravet. Dadaismens program var å ikke ha noe program, og å la seg føre av impulsene og det som motvirket systemtenkningen i samfunnet – et system man så ettertrykkelig hadde mistet troen på etter første verdenskrig.

I Lasse Årikstads kunstneriske univers, renner det en åre av inspirasjon fra 1920-tallets anarkistiske tilnærming til kunsten. Årikstad er ikke konsistent i valg av materialer, farger og motiv, heller ikke i typen kunstprosjekter, men beveger seg i flere retninger. Det viktigste omdreiningspunktet i kunstnerskapet er ikke en metode eller et materiale, men blikket som ser og en intuitiv vilje til å være i bevegelse, overraske og intervenere. Bilder som kombinerer collage og tegning, skulpturer laget av funnede objekter, malerier og modifiserte trestubber er uttrykk for en kunstnerisk energi som like godt kan arbeide med en lampefot som et hvitt lerret.

I verket «Possible cure for winter depression», som består av palmer laget av plast og lampe- og kontorstolføtter, og i utstillingas helhet finnes det også humor og en ironi. En kan se for seg en kunstner som beveger seg rundt i et landskap og samler inn; ødelagte lamper, utgåtte madrasser og råtne trestubber som skal omdannes og som dermed forandrer status fra det noen vil kalle skrap til noe meningsfylt, uten at meningen dermed er uttalt. Et program uten program.

I en tid hvor ord ikke lenger bærer en felles sannhet, trenger vi kunstnernes blikk på alt rundt oss. Et blikk som ser noe verdifullt og estetisk interessant i ting vi andre forkaster. Et blikk fylt av energi og vilje til forandring. Lasse Årikstad er en av de kunstnerne som inspirerer til det. I likhet med mellomkrigstidens dadaisme representerer disse arbeidene også en anti-holdning. Heri ligger en antydning om at også vår egen samfunnsorden er i ferd med å gå i oppløsning og at vi må bruke blikket vårt på nytt.

Mirjam Kristensen, forfatter

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - “Møter” Mette Lilletvedt

Arrangement

“Møter” Mette Lilletvedt
“Møter” Mette Lilletvedt

“Møter” Mette Lilletvedt

Kategori:
Utstilling

Varighet:
14.10-26.11

Utstillingsåpning lørdag 14.okt kl 14.30
Kunstneren er tilstede. Musikk ved Gard Nergaard.
Åpningstider: tor 16-19, lør/søn 13-16

Utstillingen er i regi av Mandal kunstforening.

Informasjon om kunstneren:

Født: 23.02.1950. Atelier: Snig, 4520 Sør-Audnedal.
Utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole Oslo og Det Jydske Kunstakademi Århus. Har hatt en rekke utstillinger i Norge, Danmark og Italia.
Innkjøpt av kommuner, bedrifter og institusjoner i Norge og Danmark. Innkjøpt av Mandal Kunstforening. Deltatt på Høstutstillingen og Sørlandsutstillingen.

Mette Lilletvedt:  - Mine arbeider utføres fritt etter skisser i blyant eller pastell, etter opplevelser eller fri fantasi. Formen og fargenes symbolske betydninger er viktige for meg!

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Dysthe Design. Vær så god- sitt!

Arrangement

Dysthe Design. Vær så god- sitt!
Dysthe Design. Vær så god- sitt!

Dysthe Design. Vær så god- sitt!

Kategori:
Utstilling

Omvisning med formidler søndag 10.september og søndag 17.september
Kl 15.00 begge dager.
Åpningstider: fre 13-15, lør/søn 13-16
Utstillingen står til og med søndag 1.oktober

Med utgangspunkt i «Dysthe Design. Swinging 60» som første gang ble vist ved Kunstindustrimuseet i Oslo sommeren 2013, tilbyr denne turnéutstillingen et utvalg av designerens klassikere, samt hans nyskapende skibindinger som bidro til å revolusjonere industrien på verdensbasis. Publikum inviteres blant annet til å sitte i et utvalg av de ikoniske møblene og får gjennom utstillingen et unikt innblikk i Dysthes design.

"Når estetikk, funksjon og form smelter sammen og blir en helhet og du tenker “Aha, selvfølgelig!”, da har du lyktes. God mat skal smelte på tungen. God design skal smelte på netthinnen. Så enkelt, så utfordrende."
Svein Ivar Dysthe om begrepet god design.

Les mer om utstillingen her: http://vandreutstillinger.nasjonalmuseet.no/produksjon/dysthe

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Vebjørn Sand

Arrangement

Vebjørn Sand
Vebjørn Sand

Vebjørn Sand

Kategori:
Utstilling

"Guernica - Et vendepunkt"
Åpning onsdag 26.juli kl 12.00
Åpent alle dager kl 12.00-18.00

Guernica var den første byen som ble totalt utslettet ved et luftangrep.
Den 26.april 1937 kom et nytt traume inn i menneskeheten da Nazi-Tysklands Legion Condor ledet angrepet mot Baskerens hellige by.

Kan man male Guernica etter at Picasso gjorde det?

Dette er Vebjørn Sands versjon av det som skjedde.

 

Endringer i åpningstider kan forekomme.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Mitt Sørland

Arrangement

Mitt Sørland
Mitt Sørland

Mitt Sørland

Kategori:
Utstilling

Sommerutstilling med Dag Telhaug
Utstillingsåpning torsdag 22.juni kl 18.00
Åpent tir-søn kl 13-16 til og med søndag 23.juli

Utstillingsåpning torsdag 22. kl 18.00, ved Agnete Kjellin. Inger Lise Stulien med gitarist bidrar musikalsk.

 

Dag Telhaug er en lokal kunstner som bor og jobber i Spangereid.
En drøy måned skal maleriene hans pryde veggene i Galleri Buen, en spennende utstilling for både fastboende og turister.

Kunstneren sier dette selv:

"Maleriene er i hovedsak fra « Den nye kommunen» lengst syd i Norge.

Om maleriene er blitt slik at de gir en opplevelse, får andre bedømme. Så det er alltid like spennende om en treffer  publikum  -  om en stiller ut i Mandal, i New York  eller et annet sted .

Jeg fikk et råd av Ottar Helge Johannessen som jeg hadde gleden av å bli kjent med og ha som mentor i mange år: 'Ikke prøv å kopiere en populær maler, men skap ditt eget utrykk og vær tro mot det'.

Det kan være flere årsaker til at et maleri skaper interesse hos en betrakter. Jeg tror at det viktigste er at det rører ved noe i oss. Noe som  har å gjøre med gjenkjennelse eller opplevde øyeblikk. Livet består jo av mange øyeblikk og et maleri er et slikt øyeblikk.
Kan en gjenskape og gi betrakteren en opplevelse av noe, har en oppnådd å gi noe gjennom maleriet.

Når jeg skriver dette så vet jeg enda ikke hvilke bilder som kommer til å henge på veggene i Buen. Jeg har kallt utstillingen Mitt Sørland  da det er slik jeg oppfatter det fantastiske området jeg får lov å bo akkurat nå. Selvfølgelig er det mange fasetter som ikke er berørt, men slik vil det alltid være. En forandrer seg i uttrykk med tiden, utfra de inntrykk som inspirerer, og ens livssituasjon og lærdom.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Å tegne er å se

Arrangement

Å tegne er å se
Å tegne er å se

Å tegne er å se

Kategori:
Utstilling

Frøydis Eriksson Erstad stiller ut i Galleri Buen
Åpent 6.5-11.6 tors-søn kl 13-16

Utstillingsåpning lørdag 6.mai kl 14 ved Reidar Fuglestad (dir. v/ Sørlandets kunstmuseum)
Musikk v/ Kenneth Bringsdal

Når Erstad stiller ut sine tegninger i Galleri Buen, preges utstillingen i hovedsak av to "prosjekter":
"Hverdagsliv" og "Only for your eyes".

Kunstnerens egne ord om verkene:
"Hverdagsliv" er en rekke blyant- og fargeblyanttegninger i A4 - format. Prosjektet startet i 2012 med at jeg fikk en gave i en brun og litt trist papirpose. Inni var det en fargerik, liten gjenstand av blåst glass. Da steg plutselig posestatusen.
Jeg synes posen var så vakker at jeg bare måtte tegne den. Den var hverdagslig og kjedelig utenpå, men innholdet var spennende og vakkert. Akkurat slik som hverdagslivet er. 

Jeg startet opp med 20 tegninger fortløpende. Etter det lå innholdet i dvale et par år. Innimellom har jeg gjort research, samlet bilder og skisser, før det endelig ble gjenopptatt i 2016. 
Hverdagslivet kommer og går i til nå 45 tegninger. 

"Only for your eyes"

har tidligere vært vist på Sørlandsutstillingen 2008 og Tegnebiennalen 2010. 

Det baserer seg på gjemte skatter fra undertøyskuffen min. Ting jeg aldri mer kommer til å vise fram for noen. Mye er utslitt, noe er for trangt, noe er innkjøpt for å føle seg litt sexy i og noe har bare en fin blonde som minner om noe annet. Det er bh ér hvor blonden ligner en sommerfugl, istykkerslitte truser hvor en fin del er intakt, et lite stykke av et mønster som kan minne om en solsikke.....

Noe er kjøpt og spart for å kunne brukes ved en anledning som aldri kom. Private deler som til nå kun har vært for mine øyne, men som nå har blitt synlige for dine. 
Formålet var opprinnelig å rydde og fjerne. Etter hvert som prosjektet skred framover og jeg ble fasinert av et vakkert forfall. ble noe kastet, noe spart og noe resirkulert som tegning. 

Verket "Only for your eyes" består av 16 tegninger på papir.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Grete Skoe, Trine Støren, Kjell Vidar Andersen

Arrangement

Grete Skoe, Trine Støren, Kjell Vidar Andersen
Grete Skoe, Trine Støren, Kjell Vidar Andersen

Grete Skoe, Trine Støren, Kjell Vidar Andersen

Kategori:
Utstilling

Utstillingsåpning lørdag 4.mars kl 14.00

Åpningstider i påsken: Mandag 10.- onsdag 12.april kl.13-16, lørdag 15.april kl.13-16

Mandal kunstforening presenterer 3 ulike kunstnere i denne utstillingen:

Grete Skoe
Trine Støren
Kjell Vidar Andersen

Utstillingen preges av forskjellige kunstuttrykk - maleri, tegning, sort/hvit foto og fotografikk

 

Bildet: Trine Støren

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Kunstfilm av René Harald Bjerke

Arrangement

Kunstfilm av René Harald Bjerke
Kunstfilm av René Harald Bjerke

Kunstfilm av René Harald Bjerke

Kategori:
Kino | Utstilling

Varighet:
1,5t

Mandal Kunstforening og Galleri Buen inviterer til fremvisning av kunstfilm

Tid: Onsdag 8.februar kl 15.00

Sted: Buen kino

 

René Harald Bjerke er en prisbelønt norsk filmskaper og journalist.

Han har laget en dokumentarfilm om en ukjent, men fantastisk nålevende fransk

kunstmaler ved navn Jean Aréne.

I filmen følger Bjerke Aréne gjennom et år og vi får innblikk i hvordan bildene hans

blir til.

Filmens varighet er ca 50 minutter, med en 20 minutters innledning av Bjerke selv.

 

I tillegg til Bjerkes beundrende blikk på denne franske maleren, finnes det en underliggende tematikk i filmen: Hva er kunst? Er dette kunst? Og er det plass til «god gammeldags» kunst i en samtid som preges av andre modernistiske kunstuttrykk?

For en stund tilbake pågikk en avisdebatt om Galleri Buen. Hvem er galleriet for? Hvilken kunst og kunstnere er det rom for osv.

Det blir anledning til å stille spørsmål til filmskaper rundt disse temaene, samt at vi oppfordrer til en samtale om hva som er kunst for nettopp vår by, og hvor hører de ulike uttrykkene hjemme.

 

Arrangementet er gratis, men vi har bindende påmelding grunnet begrenset antall plasser. Førstemann til mølla gjelder.

 

Påmelding skjer via mail eller telefon til galleriansvarlig Lene:

llh@buenkulturhus.no

Mob 975 18 654

 

Påmeldingsfrist: mandag 6.februar

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Mandal Malerklubb

Arrangement

Mandal Malerklubb
Mandal Malerklubb

Mandal Malerklubb

Kategori:
Utstilling

"DET FINNES MYE SKJØNNHET I DET UPERFEKTE"

Mandal Malerklubb  ønsker alle hjertelig velkomne til vår første utstilling  på Galleriet Buen 20- 29 Januar 2017.

Vi er en glad gjeng i alle aldre, med ymse forskjellige uttrykk i våre bilder. KOM OG SE!!!

 

Åpningstider:

Mandag- Fredag        17- 19

Lørdag                         11- 14

Søndag                        14- 18

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Vebjørn Sand

Arrangement

Vebjørn Sand
Vebjørn Sand

Vebjørn Sand

Kategori:
Utstilling

Varighet:
Onsdag 28.12 12.19, torsdag 29. 12-19

Pop-up utstillingen "Individets valg"

Vebjørn Sands malerier pryder veggene i Galleri Buen disse dager.

Utstillingen har foreløpig vært godt besøkt, men vi har da plass til flere!

Ta turen innom og bli begeistret 😊

Åpent:

Onsdag 28.12 12.19, torsdag 29. 12-19
 

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - TILBAKE

Arrangement

TILBAKE
TILBAKE

TILBAKE

Kategori:
Utstilling

Retrospektiv utstilling
Ottar Helge Johannessen

Utstillingen vil vise bilder fra hele Ottar Helges kunstnertid, også tidlige (og relativt ukjente) bilder. 
Mandal kunstforening ønsker og vise bredden i hans kunstnerskap, og kommer til å vise arbeider i ulike teknikker: grafikk, tusjmaleri, oljemaleri og glassmosaikker.
Noe av det som vises på utstillingen er til salgs.

Åpningstider:
Torsdag - Søndag kl. 13-16

 

Om kunstneren:

Grafiker og maler. Født i Mandal 23.03.1929. Død i Mandal 21.11.2010.

«Han hadde en sentral plass i den norske grafikkhistorien, både som kunstner, pedagog og organisasjonsmann. Som grafiker og tusjmaler var han ensomhetens skildrer fremfor noen i norsk billedkunst. Med urokkelig konsekvens har han dokumentert det moderne menneske i en fremmedgjort og nådeløs verden, skremt og utstøtt, bastet og bundet, plassert på en øde strand, blant ødelagte byer og forrevne klipper, i en ensom manesje eller på et torg, omgitt av flagrende skjemaer og uforståelige tegn.

Hans motiv er ofte den ensomme klovnen, og når han skildrer Kristus og andre bibelske skikkelser, er det lidelseshistorien han velger som tema. Han er påvirket av Edvard Munch og George Rouault, men har maktet å skape sin helt egne, særpregede profil med sin svartekunst, som han utfører med stor teknisk dyktighet, myke overganger og mange valører.

I 22 år underviste han ved Kunst- og håndverksskolen, derav i sju år, fra 1974 til 1981, som overlærer/avdelingsleder for radérklassen. Han var dermed med på å utdanne en hel generasjon av norske grafikere. Han var i seks år styremedlem i Bildende Kunstneres Styre og i 10 år styremedlem og nestformann i Foreningen Norske Grafikere. Han hadde også mange andre verv. Han var i mange år konsulent for Norges Banks seddeltrykkeri og Postverkets frimerkeproduksjon, og stod for tekstutforming og arrangement av mere enn et halvt hundre frimerker. Nærmere 40 av hans arbeider er innkjøpt av Nasjonalgalleriet og Museet for Samtidskunst, foruten av gallerier over store deler av verden. Han har også stilt ut i svært mange land.» (Wikipedia, 11.05.16)

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
Buen kulturhus - Tore Noddeland – mine to hender

Arrangement

Tore Noddeland – mine to hender
Tore Noddeland – mine to hender

Tore Noddeland – mine to hender

Kategori:
Utstilling

Åpent i bibliotekets åpningstider.

Fri entré

Kunstneren selv er tilstede tirsdager og torsdager mellom 17 og 19.
Utstillingen blir stående fra 11. til 31. oktober 2016.

Bilder:

  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen
  • Bilde fra forestillingen