«Pider Ro – Det forunderligste e har oppleva»

Mange sørlendinger kjenner forfatteren Gabriel Scott og hans bok «Pider Ro ´s historier». Pider Ro (1839-1915) var en skrønemaker av de helt store. Han holdt til i en gammel skøyte på havnen i Kristiansand der han bodde sammen med hunden sin «Ludafisk».

«Et fortellertalent av de sjeldne», sa forfatteren Gabriel Scott som besøkte Pider Ro flere ganger i 1890-årene og fikk ham til å fortelle sine historier fra sitt såkalte liv på havet. I forestillingen «Pider Ro – Det forunderligste e har oppleva» blir flere av disse historiene fortalt av Lars Emil Nielsen
«i karakter». Innimellom synges sørlandsviser akkompagnert av Svein-Helge Vikse.

Lars Emil og Svein-Helge har de siste par årene besøkt mange steder med disse historiene og visene, blant annet Kilden, Lyngdal, Sygna og Arendal kulturhus, Lillesands daene, Fullriggeren Sørlandet i tillegg til mange oppdrag, eventer og turneer. De har tidligere også jobbet sammen på Kildens «To i båden – Sørlandsvisa 100 år».

Onsdag 18.6. avslutter Mandal Musikkforening sesongen
med konsert i foajeen på Buen.

Det blir en konsert med «lett» musikk. Bl.a. toner fra kjente filmer, kjente sanger som har preget underholdningsmusikk gjennom tiår, og selvsagt noen flotte marsjer. Velkommen til Foajekonsert med Mandal musikkforening onsdag førstkommende.

Dennis Siva og Stian Sandø, kjent fra Newton på NRK, har i en årrekke underholdt barn og unge med sitt populære sceneshow! Her tar de med seg det beste og morsomste fra TV! Showet er en herlig cocktail av flammer, eksplosjoner, latter og læring!

Dennis Siva Lie er en prisbelønnet programleder og energisk formidler. Han studerte Biologi ved UiO, og med stor lidenskap for klima og natur tar han med seg stort engasjement i både foredrag og show. Han begynte som programleder for NRK i 2019 for det populærvitenskapelige programmet Newton, og senere Superkroppen og Ikke gjør dette mot klimaet, som gir publikum en unik blanding av underholdning og læring. Han har vunnet både Emmy og Gullrute.

Stian Sandø er en 32 år gammel programleder, TV-personlighet og gründer. Han gikk på Ski vgs og har studert Computer Science og Electrical Electronics på NTNU. Han opprettet eller eier en rekke selskaper som D-SCOR, Flare og Nerdekollektivet. Fra NRK er han blant annet kjent fra Newton, Sommeråpent og Unormal.

Passer for barn fra 5 år - ca 16 år. Etter showet vil det bli mulighet for å møte utøverne. 

Sivert Høyem tar høsten tilbake

Dette vet vi: Høsten skal igjen gjøre kveldene mørke, og det vil føles godt å krype inn i Buen og varme seg på Sivert Høyems mektige stemme og sterkelåter.Sivert Høyem er en av norsk musikks fremste formidlere, og i år legger han ut påhøstturné med sitt fabelaktige band, som bidrar til at hver konsert oppleves som noehelt ekstraordinært.Med seg har de låter fra Høyems to nyeste og svært kritikerroste album:On an Island,fra 2024 – født i det værbitte menighetshuset Zoar, omgitt av hav ogvind i Nyksund ogDancing Headlightsfra 2025 – en mer elektrisk affære, som bærer med seg lydenav natt og neonlys.Låtkatalogen til Høyem rommer både stillheten og stormen. Fra lavmælte, naknesanger du knapt tør puste i til de som slår eksplosive gnister mot mørket, båret fremav et band som makter å fange opp hver eneste følelse og nerve.I konsertsettet flettes de nye låtene sømløst sammen med eldre perler som «MoonLanding», «Into the Sea» og «Prisoner of the Road», samt ikoniske Madrugada-klassikere som «Majesty». Her finnes ingen dødpunkter, bare essens – formidlet aven artist som lever i hvert sekund av det han synger.Vi kan ikke tenke oss en bedre veiviser inn i høstmørket enn Høyem og hansmusikalske kumpaner, og den skattkisten av en låtkatalog som de har med seg påveien.Skrevet om Høyems nyeste album:«For en stemme! Rett fra hjertet og ut av høyttalerne» –Aftenposten«Ustoppelige Sivert slår til igjen» –Avisa Nordland«Det nye albumet har større tempo og intensitet [...] en lett gjenkjennelig SivertHøyem vi møter igjen» –Dagsavise

18 års grense

Velkommen til klassisk ballett for små og store når Grand Kyiv Ballett gjester oss med Snødronningen. Forestillingen er basert på Hans Christian Andersens eventyr med samme tittel, om evig kjærlighet og vennskap som overvinner selv de største hindringer.

I denne magiske fortellingen bor en gutt ved navn Kai og en jente ved navn Gerda side om side. De er uatskillelige venner.

Kais bestemor forteller barna om Snødronningen, den mektige herskerinnen over is og snø. Hun forteller også om et ondt troll som skapte et forhekset speil – et speil som forvrenger alt det speiler. Det gode og vakre blir stygt og kaldt, mens det onde blir forsterket.

En dag splintres speilet i tusen biter, og de ørsmå skårene virvles med vinden. En av dem finner veien til Kais øye, en annen til hjertet hans. Plutselig ser han verden med et kaldt og forvrengt blikk – alt som en gang var vakkert, virker nå stygt. Hjertet hans, som før var fylt av varme og glede, fryser til is. Han blir avvisende og ufølsom til slutt lokket bort av Snødronningen, som tar ham med til sitt iskalde slott.

Gerda, knust over å ha mistet sin beste venn, legger ut på en lang og farlig reise for å finne Kai og bringe ham hjem. Hun møter mange utfordringer på veien – troll, røvere, snøfnugg, mystiske skapninger og kongelige – men lar seg ikke stanse.

Til slutt finner hun Kai i Snødronningens slott, hvor kulden har gjort ham følelsesløs. Men Gerda gir aldri opp. Hennes kjærlighet og varme tårer smelter isen i hjertet hans og bryter forbannelsen.

Snødronningen er en storslått og vakker ballett som tar publikum med på en magisk reise gjennom iskalde landskap og eventyrlige verdener. Forestillingen passer for alle aldre.

Koreografi: Alexander Abdukarimov
Musikk: Tuomas Kantelinen

Grand Kyiv Ballet, også kalt Kyiv Grand Ballet er et uavhengig turnerende ballettkompani fra Kiev som på grunn av den russiske invasjonen i Ukraina midlertidig opererer fra International Ballet Academy i Bellevue, Washington, USA.
Les mer om ensemblet på nettsidene: https://www.grandkyivballet.com.ua

Varighet:
Ca. 2 timer inkludert pause

Arrangør:
Grand Kyiv Ballet LLC

Showkoret har vært en del av bybildet i 14 år - nå tar de igjen turen til Klubbscenen.

I år serveres det låter fra tiårene 1990-2010, alt fra rock til allsang ballader.

De 42 sangerne gir alt de har, alltid og leverer til fingerspissene om det er sang eller koreografi.

Showkoret lover oss fest, allsang, frysninger og ikke minst 'ååå, husker du den" faktor.

Velkommen til et fyrverkeri av en gjeng og en opplevelse man kan nyte alene eller sammen med noen, edru eller i ekstra godt humør.

NB!! Familieforestillingen er dedikert til de minste da lyden er lavere og konsertens varighet er satt til 45 min.

Lørdag kl 18.30 og 21.00 har 18 års grense.

En guide til kunstig intelligens

Etter tusenvis av år der det generelle IQ-nivået sakte, men sikkert hadde beveget seg oppover på skalaen skjedde det noe dramatisk. IQ-nivået begynte plutselig å bevege seg motsatt vei

I 2018 publiserte to norske forskere, Sosialøkonomene Ole Røgeberg og Bernt Bratsberg ved Frischsenteret ved Universitetet i Oslo en studie hvor de fastslo at IQ-en til unge norske menn som avtjener verneplikten har falt jevnt fra og med kohorten født i 1975.

De to forskerne oppdaget også noe annet:

"Vårt hovedfunn var at de synkende IQ-scorene ikke har noe med genetikk å gjøre. Utviklingen skyldes miljøfaktorer – med andre ord noe i omgivelsene våre, sier Røgeberg, men vi vet ikke hva disse faktorene er»

Nei, vi VET ikke, men vi har vel en sterk mistanke? Ved inngangen til det 21. århundre føltes det i hvertfall som om menneskeheten var i ferd med å nå toppen av idiot-skalaen. Drevet av reality-TV, influensere og sosiale medier, virket det som om alt og alle bare ble dummere og dummere for hvert minutt som gikk. Naturlig stupiditet har hatt ekstremt gode levevilkår, de siste 20 årene, men nå er det heldigvis mulig at det snur.

Kunstig intelligens har potensial til å heve kvaliteten innenfor alle felt – fra medisinsk forskning til veiplanlegging, kreative industrier og ikke minst journalistikk. Likevel ser det ut til at ikke alle helt har fanget opp dette poenget. Enkelte aviser ser ut til å bruke kunstig intelligens til å produsere mer av det samme hjernedøde clickbait-innholdet som før, forskjellen er bare at de nå gjør det dobbelt så raskt. Når de samme avisene omtaler kunstig intelligens, er det med dommedags-tone og Terminator-bilder.

Kunstig intelligens i seg selv er ikke en trussel; i hvert fall ikke på denne siden av singulariteten, akkurat nå er det menneskets grådighet, egoisme og ondskap i kombinasjon med teknologien som er farlig. Det er dermed slettes ikke sikkert at dette kommer til å ende bra, men ikke la det legge noe demper på stemningen. Dette er ikke et dommedagsshow.

'Don't Panic! En guide til Kunstig intelligens gir et underholdende innblikk i hvordan verden er i ferd med å endre seg. Fra vugge til grav, eller mer sannsynlig fra petriskål til opplasting i skyen.

Vet du hva som er det aller beste med kunstig intelligens?

Det er nok til alle! Uansett om du er rik eller fattig, ung eller gammel, mann, kvinne eller noe imellom; du har ikke lenger en unnskyldning for å være dum!

Velkommen til forestilling

Trine Rein hyller Aretha Franklin og Showkoret i Mandal stiller som gjestekor!

Hun topper Rolling Stones’ liste over verdens 200 beste sangere innen populærmusikken gjennom de siste 100 årene, har blitt tildelt 20 Grammy awards, og har vært en av de største inspirasjonene for andre sangere på tvers av generasjoner gjennom 50 år.
Det er ingen tilfeldighet at hun fikk tilnavnet «The Queen of Soul», og få artister fortjener en hyllest mer enn selveste Aretha Franklin!

Etter stor suksess høsten 2024, legger vi ut ny periode i 2025.

«Det er med en enorm respekt og ærefrykt jeg påtar meg dette prosjektet,» sier en ydmyk Trine Rein. «Franklin har inspirert meg så lenge jeg kan huske, og i et bredt spekter av sjangere innen populærmusikken.
Hun har gitt meg inspirasjoner innen både soul, funk, R&B, gospel og pop, og uansett hva hun har sunget inn gjør hun det med en så dyp innlevelse at man ikke kan unngå å bli berørt.»

Slik åpner Trine Rein nyheten om sitt neste prosjekt, nemlig en hyllest til Aretha Franklins liv og musikk. Drømmen om å samle Franklins karriere i en konsert eller forestilling har lenge stått på ønskelisten.
Få artister kan måle seg med stemmeprakten til Trine Rein, og enda færre når opp til kvalitetene til The Queen of Soul. Med seg har hun også lokale gospelkor.

Selvskrevne favoritter er blant annet låter som ‘Respect’, ‘Think’ og ‘Sisters Are Doin' It´

Selv om Trine Rein aldri fikk oppleve sin inspirasjonskilde live i konsert har deres veier på merkelig vis vært krysset ved flere anledninger. Rein har mange interessante historier å by på og publikum vil bli litt bedre kjent med personen Aretha Franklin i løpet av konserten.

Vi lover en fullspekket konsert hvor Aretha Franklins hits står i fokus, og topper de musikalske høydepunktene med Mandals egne Showkor, på låter som ‘Natural Woman’ for Themselves" m.fl.

Velkommen til en musikalsk festkveld!

I denne vandreutstillingen reiser vi tilbake 200 år. Det hele startet på Øyslebø med en oppdagelse i en kiste, et funn av en blå trøye.
Reisen endte med en rekonstruert herrebunad. Lær mer om kvalitet, godt håndverk og hvordan du kan fikse klærne dine!

17.00-19.30 - HÅNDVERK - Mandal Husflidslag viser frem og demonstrerer ulike sy- og broderings teknikker

17.30 - UTSTILLING
- bunadene står utstilt, besøk dem før eller etter foredrag og forestilling. Utstillingen handler om rekonstrueringen av en 200 år gammel mannsdrakt. Gjennom et historisk tilbakeblikk i drakttradisjon og håndverk forteller den om teknikker som er ukjente for de fleste i dag og om materialer som ble laget for å vare i generasjoner.

18.00 - FOREDRAG
- Møt Lisa Blom, bunadstilvirker fra Husfliden, som vil ta deg med på en reise gjennom håndverkets historie. Opplev hennes smittende entusiasme mens hun utdyper utstillingen.

18.30 - FORESTILLING - varighet 30 min
- Tre kunstnere forenes i en hjertevarm samspill, og resultatet er en rørende historie krydret med humor. Fordyp deg i denne unike fusjonen av tradisjon og nyskaping. "STING" er en engasjerende, lærerik og fortryllende forestilling – for ALLE."

19.00 - UTSTILLING og demonstrasjon av sy- og broderings teknikker

Om skuespillerne på scenen:
Lisa Blom som bunadtilvirker tar deg med på en inspirerende reise, hvor hun rekonstruerer en ny bunad for Vest-Agder. Gjennom hennes historie blir tradisjonelle håndverksteknikker vekket til live, en arv som står i fare for å forsvinne.
Tomos Yong utforsker bunadens kraft til å forme identitet, danser gjennom nåtid og inn i historien. I den skreddersydde bunaden finner han ikke bare frihet til å bevege seg, men også en følelse av stolthet og ydmykhet.
Stein Austruds varierte musikk skaper en uforglemmelig atmosfære med sin magiske, delvis improviserte komposisjon spesielt for denne forestillingen.

Bli med oss på STING-utstillingen og la deg inspirere av en verden av kreativitet og lidenskap for tradisjonelt håndverk.
STING handler også om gjenbruk og bærekraft. Om hvordan vi kan bremse forbruket vårt ved å ta vare på det vi allerede har. På den måten kan vi bidra til et mer bærekraftig samfunn.

Arrangementet er støttet av Agder fylkeskommune

Møt opp  

Gratis inngang

Pianotrioen er kanskje det puraste, reinaste formatet i jazzen. Piano, kontrabass og trommer. Det er ei slags paradegrein. I dette formatet kan ein spele kva som helst - fange store symfoniar eller såre vuggeviser. Oscar Peterson Trio, Bill Evans Trio, Ahmad Jamal Trio, Keith Jarrett Trio og Brad Mehldau Trio.

Men Mount Rushmore av pianotrioar til sides – i dag er det framleis frå pianotriojazzen noko av dei mest innovative og givande musikken å lytte til. Det er eit utfordrande og levande format, og vi går liksom aldri lei.

Då seier det litt at Sondre Moshagen Lightning Trio, gjekk av garde med seieren i Jazzintro i fjor, og blei Årets Unge Jazzmusikarar. Dette er musikarar som allereie er langt på veg. Og i år blir dei sendt på turné.

I juryens begrunnelse kan vi blant anna lese at «trioen har tydelig og fin kjemi i bandet og er sterke individuelle stemmer med finesse og modenhet. Komposisjonene er av høy klasse, med mye rytmisk autoritet som skaper store musikalske rom. De melodiske og harmoniske ideene gir de en egenartet identitet som skaper vakre øyeblikk. Tryggheten og tilstedeværelsen i bandet smitter over på publikum og gjør deg nysgjerrig på å høre mer.»

Moshagen lét seg inspirere av både klassisk impresjonisme, pop og ekspressiv jazz. Kertu Aer og Steinar Heide Bø lyttar seg inn, og improviserer seg inn i flettverket.

Vi trur du kjem til å kjøpe plater av Sondre Moshagen dei komande åra, men no får du sjansen til å oppleve dei i levande live, og leve opp til dyden for alle jazzfans - å vere først ut.

Kort sagt: Norges fremste unge jazzmusikarar i det reinaste formatet.

Besetning

Sondre Moshagen // piano

Kertu Aer // kontrabass

Steinar Heide Bø // trommer

Foajékonsert i Buen – Vårstemning med to kammerkor! 
Mandal Kammerkor får storfint besøk av sitt vennskapskor Sola Kammerkor, og sammen inviterer vi til en gratis foajékonsert i Buen kulturhus, lørdag 24. mai kl. 16.00.
Det blir et allsidig og variert program som inkluderer både Beatles og Evert Taube. Korene har hver sin avdeling, i tillegg til to flotte fellesnummer med begge korene samlet. 

Dirigenter Ernst Th. Monsen og Tormod Lindland.

Tid: Lørdag 24. mai kl. 16.00
Sted: Foajéen i Buen kulturhus, Mandal
Gratis inngang – åpent for alle!
Velkommen til konsert

Det finnes en fascinerende hårfin grense mellom “skrangel” og kontrollert støy, mellom å lage musikk som er doven og musikk som er meditativ, messende og transeinduserende. Når vi lytter til det knallbra nye albumet til gitarist Christian Winther, mister vi rett og slett litt grep om tida.

Dette er musikk som suser avgårde i et bedagelig tempo, ispedd vrengitar og uventede akkordvendinger, og det føles vanskelig å stadfeste akkurat hva som gjør at det sitter. Sånn sett føles Christian som en skikkelig luring, en kar med pokeransikt og mange ess i ermet.

Selv om andrealbumet Urfuglen (2022) ble av Klassekampen omtalt som intet mindre enn Årets Norske Album (!), synes vi den ferske tredjeplata Sculptures from Under the City Ice er det beste han har gjort. Det føles som en glemt liten genistrek fra 80- og 90-tallets kunstrock-undergrunn, som om den har ligget nedgravd i permafrost og endelig har tint fram.

Plata er produsert av lydkunstner Lasse Marhaug, og er spilt inn sammen med et sant a-lag av Winthers generasjon norske jazzmusikere: Lars Ove Fuzz-heim på gitar, Magnus Nergaard på bass, Hans Hulbækmo på trommer og Anja Lauvdal på synthesizere.

Winther forteller at han under arbeidet med albumet “forestilte meg et veldig spesifikt sted fra der jeg vokste opp, omringet av vann og sterk vind; et slags majestetisk sted, et naturreservat”. Albumet ble til under uvante omstendigheter: Winther og hans kreative partner og livspartner Anja Lauvdal hadde solgt leiligheten sin i Oslo, kjøpt en tomt utenfor byen og ventet barn. De beskriver det som en “liminal tilstand”, hvor de “fulgte intuisjon og ventet nytt liv”.

Liminal betyr å befinne seg på grensen mellom to tilstander, å være i en overgangsfase, og det er også her Sculptures from Under the City Ice befinner seg. Det er musikk midt mellom det håndfaste og det åndelige, mellom natur og by, mellom yin og yang.

På årets Mandaljazz vil Christian Winther opptre som en duo, sammen med Anja Lauvdal. Anja er fra Flekkefjord og er hva vi vil kalle en sertifisert Mandaljazz-venn, som har spilt hos oss utallige ganger, blant annet en flott solokonsert i Elvesalen i 2023. Vårt tips: Lukk øynene og drøm deg bort.

Vi gleder oss til et gjensyn med duoen Meg og Kammeraten min på Mandaljazz i sommer! Duoen spilte nemlig for et knippe storfornøyde kids på festivalen vår tilbake i 2018. Siden den tid har de gitt ut to hele album (Sjeldne Skjell i 2020 og Sangbok i 2021), og en ny singel, Gå-sangen i 2024.

Duoen består av Martin Hagfors, kjent som en av landets mest respekterte låtskrivere, og Erik Johannessen, trombonist, arrangør og multiinstrumentalist fra blant annet Jaga Jazzist.

Siden sist de spilte hos oss har Martin, altså «Meg», også blitt farfar! Det har inspirert frem nye låter, nye tankespinn, nye ord og en ny glede over de minste. Meg og Kammeraten min tar med seg alt dette nye, gøye, kule og rare til Mandaljazz og spiller en konsert som garantert kommer til å passe for alle, enten de er barnebarn, besteforeldre eller alt i mellom!

Barnekonserten arrangeres i år i foajeen i Buen, og er gratis og åpen for alle. Buen kulturhus i Mandal er en av våre faste samarbeidspartnere og støttespillere, og konserten er en del av serien Barnebuen. Vi lover en ordentlig hyggelig formiddag for hele familien, med rytmer og melodier som får dansefoten til å dirre, og tekster som får både barn og voksne til å smile og kanskje synge med. På scenen har de en unik publikumskontakt og smittende spilleglede, og med fengslende historiefortelling og bunnsolid musisering i bunn blir dette knall!

Meg og Kammeraten min har spilt utallige konserter for barn og unge, på festivaler, i kulturhus og på turneer i barnehager og skoler over hele landet. Og nå kommer de altså tilbake, litt gærnere, litt eldre og enda mer FAR OUT!

EVENTYRET er fortellingen om en fortelling. Eller fortellingen om et eventyr om du vil. Eventyret Askepott har reist fra land til land og fra kultur til kultur, før det til slutt endte opp i Norge. Det har reist fra Egypt, til Kina gjennom Europa, og da det til slutt kom til Norge, ble Askepott hetende Kari. Ved hjelp av skyggeteater, figurteater, «jodle-teater" og mime viser vi utdrag fra den egyptiske, kinesiske og tyske versjonen. Asbjørnsen og Moes norske versjon, Kari Trestakk, viser vi i sin helhet.

Robsrud og DeaN er synonymt med humor, galskap, presisjon og – ikke minst – strålende anmeldelser. I denne forestillingen gjør de gamle eventyr spennende igjen, og innholdet vil både fascinere, underholde – kanskje skremme – og til slutt gjøre oss nysgjerrige på eventyrenes ufattelige magiske og vide verden.

Kompaniet er drevet av skuespiller Geir Robsrud og instruktør og dramatiker Kenneth Dean. Duoen har arbeidet sammen siden 1992, og reiser landet rundt med sine kritikerroste forestillinger innen fysisk teater, mime, figurteater og musikalteater
Denne gangen har de med seg Anders Sanzén på scenen.

Varighet: ca 30 minutter

Manus/regi og voicover: Kenneth Dean
Utøvere: Geir Robsrud og Anders Sanzén. 
Tekniker: Anders Rummelhoff
Scenografi/kostymer: Ewa Kochanska
Komponist: Thomas Gunnari Røtting
Skyggedukker: Geir Robsrud
Forestillingen er støttet av SPENN og FFUK.

En tidlig morgen vekkes skogen til liv, og en skogsalv finner et stort egg. Hun vokter egget og drømmer om hva som bor i det. Vi følger den forunderlige forvandlingen fra egg til nyklekket fugleunge, og fugleungens forvandling til en vakker, fullvoksen og flygedyktig fugl. Egget er en visuell poetisk forestilling uten ord. Med skyggespill, musikk og bevegelse. For de minste barna og deres søsken, foreldre, besteforeldre og andre voksne.

Klovneforestillingen Wow! er non-verbal, og en hyllest til barns lek, spontane kreativitet, fjetrende stillhet og tilstedeværelse. Etter forestillingen inviteres publikum til å komme opp på scenen og leke med klovnene. Under musikerens virtuose spill kastes silketørkler i luften, det danses med rockeringer og det sjongleres med baller.

Suksessforedraget er tilbake i helt ny utgave!

«Slik takler du IDIOTENE PÅ JOBBEN 2» er oppfølgeren til foredraget som har gått for fulle kulturhus de siste årene. Utsolgt gang på gang – fordi alle har minst én idiot på jobben. Per Henrik Stenstrøm leverer nok en gang et morsomt og tankevekkende foredrag om arbeidslivet. IDIOTENE 2 er proppfullt av nye historier og skråblikk som hjelper deg å forstå de kollegene du ikke forstår deg på. 

IDIOTENE PÅ JOBBEN 2 tar opp alt som står i veien for motivasjon på arbeidsplassen – enten det er irriterende kolleger, håpløse sjefer eller vanskelige kunder. Stenstrøm besøker med sine foredrag nesten 150 arbeidsplasser hvert år og denne kvelden får du hemmelighetene som gir bedre arbeidsmiljø. Og ikke minst: Hvordan vi kan bli kvitt baksnakking og surmuling på jobben!

Forrige gang Stenstrøm besøkte oss ble det utsolgt, derfor er det lurt å sikre seg billetter NÅ! 

Per Henrik Stenstrøm er en av Norges mest populære foredragsholdere og har skrevet bøkene «Irriterende kolleger» og «Når sjefen er en idiot». 

Bli med på suksessen – her blir det både latter og aha-opplevelser!

Salmer på Pøbb har fylt klubber og pøbber landet over. Nå kommer de endelig til Mandal!

Lewi Bergrud

Thor-Erik Fjellvang

Med band og gjester

I 2024 tok Salmer på Pøbb-konseptet av for alvor, med over 40 utsolgte konserter fra Svalbard i nord til Kristiansand i sør, en kritikerrost platedebut med «Kapittel 1» og massiv medieoppmerksomhet. Ny plate og ny salmebok slippes rett før turnéstart i midten av oktober.

Men først og fremst skal Salmer på pøbb oppleves i levende live. For dette er mye mer enn en konsert. På Salmer på pøbb møtes folk fra alle generasjoner i en uformell atmosfære der kan føle seg hjemme. Samme hva du tror på, samme hva slags musikk du liker, om du vil synge eller helst bare lytte, du er hjertelig velkommen.

Konsertene er åpne for alle over 18 år (studentrabatt for alle under 25 og/eller studerende!)

Ta med deg en venn og bli med på en kveld du vil huske lenge!

Mer om Salmer på pøbb:

Aldri før har salmer fått veggene til å riste på pub i Kristiansand (...) Konserten ble utsolgt en måned før konsertdato og samtlige billetter til ekstrakonserten som er satt opp 1. februar er revet bort allerede (...) Halvveis uti konserten er publikum i ekstase (...)

- Fædrelandsvennen

…her får salmesangens språklige klangbunn slå fra seg med sin voldsomme kraft (…) – Det er (…) ufattelig god stemning. Det er intimt, nedskalert og veldig lavterskel

- Vårt Land

For en stakket kveld ble salmene endevendt, ristet på og sendt ut i nye lydbilder over et stappfullt kulturhus (…) Selve salmerepertoaret er kjent og kjært når «Salmer på Pøbb» spiller. Men tolkningene har du aldri hørt før.

- Sarpsborg Arbeiderblad

Forbudt kjærlighet, sydende ishavsfiske og helbredende hender.

Ingeborg Arvolas fengslende historiske roman har gått rett til hjertet på et rekordstort publikum. Boken har fått fantastiske kritikker og er solgt i 60 000 eksemplarer. Endelig blir boken teater! 

Året er 1859. Brita Caisa er alene med to barn. For å gi barna tryggheten de fortjener, spenner hun på seg skiene og går den lange veien fra Finland til Norge for å finne en mann hun kan ha et trygt liv sammen med. På veien skjer det som ikke skal skje. 

Brita Caisa er en kvinne som drar, en kvinne som tør å stå opp mot andres fordømmelse. Kniven i ilden er en fengslende historie om arbeid og kjærlighet, sterkt samhold og fri erotikk, enkeltmennesket og øvrigheten. 

Arvolas egen tipp-tipp-oldemor 
Brita Caisa Seipajærvi var Ingeborg Arvolas tipp-tipp-oldemor. Arvola skriver så en kan lukte blodet etter reinslakten, kjenne smaken av multene, føle kulda fra snøen og varmen fra bålet. Arvola løfter også frem den kvenske og samiske kulturen og gir oss et unikt bilde av en historie som bør få større plass i vår kollektive hukommelse. 

Når boken blir teater for hele landet med Riksteatret og Kvääniteatteri er det stjerneregissør Cecilie Mosli (Grey’s Anatomy, Tre nøtter til Askepott, Snøsøsteren) som tar Arvolas storslåtte epos til scenen med Lena Kristin Ellingsen, Ivar Beddari, Ingvild Holthe Bygdnes, Arthur Hakalahti, Bernt Bjørn og Pernille Sandøy i rollene.

Sagt om romanen:

"Vidunderlig og storslagen"
VG (6)

"Maken til het kjærlighetslengsel – og like dampende elskov – er det lenge siden jeg har lest om i en norsk roman."
NRK

"En medrivende og historisk interessant roman (…) Kan leses i et begjærlig jafs"
Dagbladet (5)

"I det hele tatt skriver Arvola virkelig, virkelig godt. Sinnsykt godt, faktisk. Som en drøm, man ikke visste man gikk rundt med."
Berlingske (5)

"Med en nærmest usynlig hånd sniker Arvola inn detaljer om tid, sted og miljø, som gjør leseren adskillig klokere enn det hen var fra før av"
Aftenposten

"Kjærlighet og sex av den forbudte sorten, ekteskap som ryker, foreldre og barn som splittes, økonomi som krakelerer, et lokalsamfunn som får noe å sladre om [...] framfor alt er det den forbudte tiltrekningen og kjærligheten mellom Brita Caisa og den gifte Askan Mikko som setter futt i fortellingen."
Klassekampen

--

På scenen
Lena Kristin Ellingsen, Ingvild Holthe Bygdnes, Pernille Sandøy, Ivar Beddari, Bernt Bjørn og Arthur Hakalahti

Team
Regissør: Cecilie Mosli. Kostymedesigner og scenograf: Milja Salovaara. Lysdesigner: Martin Myrvold. Komponist: Arve Henriksen. Musikalsk ansvarlig: Jane Kelly. Dramaturg: Siri Løkholm Ramberg. Produsent: Silje Vigerust Vinjar

Av Ingeborg Arvola. Dramatisert av Cecilie Mosli

Forestillingslengde: 2 timer 20 minutter (inkludert pause).

En historie om spill, makt og frihet – i en verden der du må kode din egen vei.

Bli med på en helt ny opplevelse der vennedrama møter Roblox. En spennende kveld for deg som liker å game, og for alle som har lyst på en actionfylt familieforestilling om vennskap, svik og spillets skyggesider.

Gaia er skolens beste på å lage spill i Roblox. Selvsikre og overbevisende Axel inviterer henne med i et Roblox-prosjekt som skal gjøre dem rike. Etter press fra bestevennen tar hun sjansen. Men det som starter som en kreativ drøm, utvikler seg raskt til et giftig samarbeid der hun mister både kontroll og selvtillit. Hvordan kan hun ta tilbake kontrollen før det er for sent?

Skaperne av den prisvinnende gaming-forestillingen "Det mørke fortet – et Minecraft-eventyr" er tilbake med et nytt prosjekt. Lokale barn og unge medvirker som Roblox-spillere og påvirker handlingen gjennom å spille Roblox live på scenen. Roblox-spillet utvikles av Nora Helen Engelsvold i Shyfoox Studios - mest kjent for verdenssuksessen Dragons' Life i Roblox.

Forestillingen er laget for litt større barn. Passer ikke for barn under 6 år. 

På scenen
Mie Korsbakken Christensen, Tevje Espeland, Albertine Lundgren og Tom Styve

Team
Regissør og dramatiker: Frode Gjerløw. Meddramatiker: Håkon Dalsbø. Scenograf og kostymedesigner: Mari Lotherington. Dramaturg: Mariken Lauvstad. Lyddesigner: Morten Haug Serigstad. Videodesigner: Thomas Gallagher. Lysdesigner: Martin Myrvold. Produsent: Bastian Stabell

Av Frode Gjærløw og Håkon Dalsbø

Ansvarsfraskrivelse:

Denne teaterforestillingen er en uavhengig produksjon og er verken godkjent, sponset eller tilknyttet Roblox Corporation. "Roblox" er et registrert varemerke tilhørende Roblox Corporation, og all omtale av dette merket skjer kun i dramaturgisk, kritisk eller analytisk hensikt.

Forestillingens innhold reflekterer manusforfatterens egne meninger og undersøkelser og er ikke uttrykk for synspunktene til Roblox Corporation eller noen av deres tilknyttede selskaper. Alle referanser til Roblox eller relaterte produkter gjøres innenfor rammen av legitim ytringsfrihet og rettferdig bruk ("fair use").

Forestillingslengde: 2 timer (inkludert pause).

Ta med barna på et teaterstykke der fantasien får fritt spillerom!

"Hundrevis av barn i vill kamp" er en fargesprakende berg-og-dal-bane gjennom barns lek og drømmer. En engasjerende og morsom teateropplevelse, der barnas fantasi får styre – og livets store spørsmål blir en del av leken. 

Vi møter en gutt som nettopp har mistet bestefaren sin. Sorgen tar ham med på en fantasireise til dypet av havet, der drøm og virkelighet, sorg og minner smelter sammen og hundrevis av barn kjemper i en vill kamp. Og mens alt dette utspiller seg, står en dinosaur utenfor vinduet hans. Eller er det bare tankene som løper løpsk?

"Hundrevis av barn i vill kamp" er teater sett gjennom barnets øyne. Stykket setter ord på mange av de store spørsmålene barn stiller voksne. Kanskje blir det lettere for dem å dele tankene sine etter å ha sett forestillingen?

Passer for barn fra 5 år.

Hvis tryggheten ikke finnes hjemme eller der ute, hvor går man da?

"Ord for blod" er en sann historie, en innsiderapport fra lillesøsteren til Sveriges farligste gjengleder. Det er en sår og ærlig fortelling om å være menneske og kvinne og havne midt i et dødelig gjengoppgjør – i en verden der voksne ikke er til stede. 

Faysas nærmeste venner og familiemedlemmer står på hver sin side i gjengkrigen. Hun har ikke lenger oversikt over hvor mange hun har mistet. Nå forteller hun sin historie.  

Riksteatret og Det Norske Teatret lager teater av Faysa Idles brennaktuelle bok, "Et ord for blod". Historien hennes angår oss alle, uavhengig av hvem vi er eller hvor vi bor. Kanskje kan Faysas fortelling åpne for samtaler om hvordan vi kan skape et samfunn der vi tar bedre vare på hverandre?

--

Sagt om boka:

"Faysa Idle forteller sin historie på sterkt og ærlig vis"
Dagens Næringsliv

"En fortelling som river i hjertet og gir deg frysninger"
Gyldendal Norsk Forlag

--

På scenen
Nokokure Dahl, Hibba Najeeb, Ken-Philippe Tete og Serhat Yildirim

Team
Dramatiker: Seluah Alsaati. Regissør: Affe Ashkar. Scenograf og kostymedesigner: Jasminda Asplund Blanco. Lys- og videodesigner: Anders Ekman. Komponist og lyddesigner: Simon Wimmer. Dramaturg: Marie Persson Hedenius. Regiassistent og sufflør: Embla Hane. Produsent: Silje Vigerust Vinjar

Av Faysa Idle, Daniel Fridell, Theodor Lundgren. Dramatisert av Seluah Alsaati.

Omsett til nynorsk av Ingelin Røssland.

Forestillingslengde: 1 time 20 minutter (ingen pause).

Malerier – akvareller - grafikk

Utstillingsåpning lørdag 21.juni kl 1400 v/ Gustav Reiersen
Musikalsk innslag ved Lindesnes kulturskole

Åpent torsdag-søndag kl 1400-1700
Fri entré - salgsutstilling

I Galleri Buen i Buen Kulturhus holdes det i tiden 21. juni – 10. august en minneutstilling for Lars Roger Furnes (1948-2023). Utstillingen består av rundt 40 verk i teknikkene maleri, akvareller og grafikk. Noen av arbeidene er i privat og offentlig eie, mens andre er til salgs.

På 1970- og 80- tallet utdannet Lars Roger Furnes seg til billedkunstner ved de statlige kunstakademier i Berlin, Paris og Oslo, til sammen 8 år. Han studerte ved Staatliche Hochschule für Bildende Künste i Berlin under professorene Matthias Koeppel og Wilhelm Braun-Feldweg fra 1971-1975. Han studerte ved École Nationale Supérieure des Beaux-Arts i Paris under professor Jacques Yankel fra 1980 til 1983. I løpet av denne tiden ble han også tildelt fransk statsstipend, samt opphold på Maison de Norvège, Cité Universitaire. I årene 1984- 1985 studerte han ved Statens Kunstakademi i Oslo. 

Furnes var tilknyttet Atelier Nord i Oslo ved Anne Breivik i 1977, og han studerte ved Atelier 17 i Paris ved Stanley William Hayter i 1981.  Hayter betraktes i dag som en av de viktigste grafikere i det 20- århundret, og blant kunstnere som også trykket grafikk hos Hayter i Atelier 17 var gjennom årene Pablo Picasso, Joan Miro og Marc Chagall. 

Furnes knytter an til en malerisk tradisjon som oppstod på midten av 1960- tallet som en reaksjon på den nonfigurative modernismen. Retningen fant inspirasjon i de kultiverte, norske nyromantikerne fra mellomkrigstiden og franske impresjonister som Pierre Bonnard.

Lars Roger Furnes er representert i offentlige samlinger, og han holdt i sin levetid 60 separatutstillinger i inn- og utland, i tillegg til kollektive utstillinger som Høstutstillingen og Vestlandsutstillingen. 

Les mer om kunstneren her.

Jonas Fjeld tar siste runde

Han har underholdt oss i mer enn 50 år. Han har laget noen av Norges nasjonallåter. Han har fått oss til å le, gråte og tenke med sine sanger og sin enestående formidlingsevne. Men alt har en ende, også for Jonas Fjeld. Nå er tiden kommet for å sette bagen fra seg etter et liv i musikkens tjeneste. Men først skal det gjennomføres en siste runde.

Jonas Fjeld er en artist som takket være sin lange karriere er mer allsidig enn mange andre kan drømme om å bli. Han startet som gjøglende rocker i det elleville bandet Jonas Fjeld Rock ‘n’ Rolf Band, fortsatte med seriøs funk innspilt i USA, laget country-plate i Nashville, samarbeidet med utallige norske artister på plate (Hilde Heltberg, Lillebjørn Nilsen, Randi Hansen, Ivar Medaas, Øystein Sunde m.fl.), gjorde comeback som soloartist med country-inspirert viserock, spilte amerikansk folkemusikk sammen med Rick Danko fra The Band og Eric Andersen, samarbeidet med visekongen Ole Paus og rockepoeten Henning Kvitnes, kastet seg ut i bluegrass sammen med Chatham County Line, og gikk til topps sammen med legendariske Judy Collins. For ikke å snakke om Jonas Fjeld Band, som var ledende innen norsk rock på 80-tallet med to Spellemannpriser. Noe som understreker at Jonas Fjeld er en artist utenom det vanlige – ikke bare i norsk, men også internasjonal sammenheng.

Nå nærmer han seg målstreken, og det skal feires. For selv om dette blir hans siste runde, er det ikke snakk om å henge med hodet og ta farvel. Tvert imot – på disse konsertene skal Jonas Fjeld fremstå som den artisten han i bunn og grunn er: En artist som elsker sitt publikum, som elsker å opptre, og som evner å nyte nuet. Hver konsert på denne turneen vil bli en fest. Men ta med et lommetørkle, sånn for sikkerhets skyld. For er det noe Jonas Fjeld virkelig kan, så er det å lokke frem følelsene i oss. Det finnes ingen som er hans like. DET skal feires.

Møt skuespiller Per Christian Ellefsen og forfatter og skribent Tom Stalsberg

Sammen, i løpet av en liten drøy time, vil de ta deg med inn i Ellings forunderlige verden. En verden som Ingvar Ambjørnsen introduserte for 37 år siden med boken «Utsikt til paradiset», og som etter det ble fulgt opp av en rekke bøker, teaterstykker og filmer omkring nettopp denne særegne karakteren med navnet Elling.

Innenfor forfatter Ambjørnsens univers skal vi dele historier, tanker og erfaringer rundt Elling og vennen Kjell Bjarne, om Surkålpoeten, Flesk og Duppe, og ikke minst om livet til Elling i det han kommer tilbake til oss i nåtid som leietaker i Annelore Friman Clausens sokkelleilighet på Grefsen.

Stalsberg lover å gi Elling et skikkelig bokbad og vil også dele eksklusive smakebiter av Alfons Jørgensens diktning. Hvem er egentlig denne Elling? Hva betyr han for oss? Og hvorfor er det så mange av oss som heier på ham?

Vi håper å kunne svare på egne og andres spørsmål rundt Elling med humor, varme, erfaringer og en smule innsikt. Så hjertelig velkommen skal du være.

Mandal kunstforening har gleden av å invitere til en spennende kunstutstilling med keramikk-kunstneren Kristin Antonsen.
Utstillingsåpning lørdag 5.april kl 1400, ved rådgiver for visuell kunst Agder Fylkeskommune, Irene Ikdal.
Musikalsk innslag ved elever fra Lindesnes Kulturskole.

Åpent tirsdag, kl 12-15, lørdag og søndag kl 14-17
Gratis entré - salgsutstilling - kunstlotteri

Kristin om seg selv, fra utstillings brosjyren «Tanker - i leire»:
Jeg vil fornøye, forundre og fortelle. Leiras velvillighet til å la seg forme, prege, bygge og føye sammen bit for bit, gir meg et tredimensjonalt språk med rike muligheter.
Materialet krever et konsentrert samarbeid, og inviterer til stadig nye utfordringer og dypere bekjentskap. Jeg lar meg utfordre, ønsker å styre, men blir gjerne med på en reise inn i ukjent land.
Arbeidene mine ligger innenfor et relativt stramt og styrt formspråk, men er gjerne lekne og underfundige i sitt innhold, og ofte tuftet på krumspring i språket eller mellommenneskelige relasjoner.
Jeg trives godt i krysningen mellom kunst og håndverk, skulptur og funksjonalitet, og håper arbeidene mine kan åpne for fabulering og ettertanke hos den enkelte.
Veien fra myk leire til hard og holdbar keramikk krever tid, omtanke og en respekt for materialet – et materiale som til slutt skal brennes på over 1200 *C for å få sin styrke og evige form.
Etter å ha kjevlet, bygget og modellert fram hvert unike objekt, tørkes og brennes leira en første gang, og går da over til å bli keramikk.
Neste steg er fargesetting med glasurer og oksider, og så en ny brenning på høyere temperatur. Om jeg ønsker en detalj av innbrent gull på husene, koppene eller noen andre av mine skulpturelle arbeider, krever det i så fall nok en brenning før det hele kan gå sitt godkjent- stempel.
Andre skulpturer har deler eller detaljer av helt andre materialer. De fleste av mine «svevende» steingodsballonger er ikke ferdige før tråden med en liten «readymade» figur er knytt fast. Det er da de har blitt til et «ballongeventyr» - en fortelling om en reise.

Da ønsker jeg god tur inn i min keramikk-verden ! 

Utstillingen i Galleri Buen vil presentere et bredt utvalg av Kristin Antonsen sine mange keramiske kunstverk. Her vil du finne fuglehus, ballonger, skyer, minihus med folk i, sommerfugler og andre flotte kunstverk.
Besøkende vil få muligheten til å oppleve kunstnerens kreative prosess som vises i nostalgiske 3D lysbildeframvisere / 3D view mastere, slike flere av oss vil huske fra vår barndom.
Du finner også verkene «Ikke rør» og «Du er her». Begge består av keramiske halvkuler som viser de henholdsvise ytringene på blindespråk. «Ikke rør» er gullbelagt, mens «Du er her» er glasert røde.

Kristin fikk i 2021 tildelt BHK-stipend for verket «Du er her». Verket fikk følgende jurybegrunnelse:
Verket (Du er her) viser på en vellykket måte kontrasten mellom det helt konkrete og abstraksjonen i hvordan vi forklarer oss gjennom språk, plansjer, kart og tegn. Den er på samme tid morsom, leken og alvorlig. Kunstneren visualiserer en verden, som vanlige betraktere oftest ikke kjenner.
Keramikk er først og fremst et taktilt materiale, men i dette verket evner kunstneren også å binde det sammen med innhold og uttrykk på en genial måte.
Kunstneren eksperimenterer på humoristisk vis med dimensjoner. Dette er visuell kunst for den som ikke kan se. Prosjektet vekker både undring og nysgjerrighet og er inkluderende i sitt vesen.

Kristin forteller at hun fikk inspirasjon til verket etter å være litt forundret over at oversiktskart stort sett har en rød prikk som forteller oss at «Du er her», som om vi ikke visste det.

Kunstverkene gleder og begeistrer og du må ha god tid for å få øye på alle detaljene i det enkelte verk.

Vi ønsker alle hjertelig velkommen til å delta på åpningen og ellers besøke utstillingen igjen og igjen.

Mandal kunstforening

Stjernenatt –en julekonsert med Odd René AndersenDen magiske førjulstiden blir ikke noe mindre magisk av at Odd René Andersenendelig legger ut på sin første juleturné.

Mannen som blir omtalt som Norges bestesoulsanger, med sin helt unike stemme, passer som hånd i hanske menjuleklassikerne vi alle kjenner og er glade i.Odd René har en særegen evne til å kommunisere med og målbinde sitt publikum,og gjennom sin deltakelse i Stjernekamp viste han at han fordyper seg i melodier oggjør dem til sine egne – uansett hvilken sjanger han synger. Han har en egen evne tilå sette akkurat den stemningen han er ute etter å gi publikum, og på denne turnéener selvsagt målet at alle forlater salen med enda litt varmere julestemning enn de hadde da de gikk inn.Velkommen til en varm julekonsert med Odd René Andersen og band.

Dette er en moderne versjon av den gamle klassikeren «Jungelboken». Denne gangen foregår handlingen i «asfaltjungelen» og vi følger personifiserte versjoner av de kjente dyrene fra fortellingen. Mowgli strever med å finne seg selv og sin vei blant ulver og aper med god hjelp fra sine venner Baloo og Bagheera. Men farer truer asfaltjungelen for Shere Khan har helt andre planer…

Aldersgrense: skolealder

SYMFONICA - Rocka, vakkert og mektig!

Symfonica har en unik og spennende stil, som kombinerer tradisjonell julemusikk med elementer fra Rock og Symfonisk Metal. Med et episk og storslått lydbilde tas publikum med på en reise gjennom denne magiske årstiden.

Med fantastiske vokalister, talentfulle musikere og kor gir Symfonica julemusikken et nytt og friskt pust. Musikken er både rørende vakker, melankolsk og rocka. Du vil få høre nye og spennende versjoner av kjente julesanger som «Glade Jul», «O Helga Natt» og «Home for Christmas» for å nevne noen.

Symfonica har et visuelt show som bidrar til å skape en mektig atmosfære for publikum. Dette er første gang noe slikt har blitt gjort i Norge, og bandet har allerede rukket å skape stor oppmerksomhet og interesse rundt sin musikk. Er du klar for å oppleve julemusikk på en helt ny måte? Bli med oss på en musikalsk reise du aldri vil glemme!

Tilbakemeldinger fra publikum etter forrige julekonserter: 
“Dette håper jeg å få oppleve hvert år fremover! Det var fantastisk! Jeg har aldri hatt så mange hår som har reist seg på kroppen samtidig som når gitarene dro på til O’ Helga Natt – det var himmelsk.”

“For en opplevelse! Tenk å tørre å tukle med Glade jul, En stjerne skinner i natt og andre julesanger på den måten, og gjøre det så ekstremt bra!”

“Dette var helt rått! Foreslår at det blir en årlig juletradisjon.”

“Hva skal man si… Fantastisk, magisk, rått og samtidig nært. Takk for en kjempeflott konsert!”

“Beste julekonserten jeg har vært på!”